Детям об искусстве

На концерте дети знакомятся с балалайкой примой, балалайкой контрабасом, басовой домрой и баяном, слушают их тембры и узнают секреты! Оказывается, контрабас можно использовать и как ударный инструмент, а у балалайки примы и черепахи есть одна общая деталь! Инструменты рассказывают сказку «Теремок», при этом артисты выступают не только в роли музыкантов, но и в роли самих обитателей теремка! Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта), Ансамбль «Квинтет четырёх» в составе: Георгий Нефёдов (балалайка прима), Евгений Петров (баян) Владимир Ковпаев (домра басовая), Андрей Долгов (балалайка-контрабас). Автор музыки сказки «Теремок» Андрей Максимов.

Деревянные духовые инструменты фагот, гобой и английский рожок – настоящие музыкальные конструкторы: они складываются трубка за трубкой! Но вот уже все трубки соединились воедино, а инструменты упрямятся и не соглашаются звучать! Что же делать? Маленький слушатель посвящается в самую главную тайну трёх инструментов-братьев. А ещё узнаёт о том, чем похожи фагот и вязанка дров, и чем отличаются гобой и английский рожок. Классическая музыка и деревянные духовые инструменты, совместно с фортепиано, переносят малыша в волшебный мир сказок Г. Х. Андерсена. Артисты: Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед Ольга Пикколо; Солисты оркестра Мариинского театра, лауреаты международных конкурсов: Мирослав Романчак (фагот), Роман Зворыкин (гобой, английский рожок), Дипломант международных конкурсов Светлана Таипова.

Тромбон и туба – два самые большие представители медной духовой группы симфонического оркестра. Тромбон – обладатель огромного «носа» под названием кулиса – изменяет с помощью него высоту своего звучания: ведь кулиса подобна смычку в руках виолончелиста. А ещё тромбон умеет квакать! Туба – басовая поддержка оркестра. Но, несмотря на свои размеры и неповоротливость, туба может исполнять яркую музыку. Дети запоминают названия частей тромбона и тубы, отгадывают загадки, слушают сказки. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта), Солисты оркестра Мариинского театра, лауреаты международных конкурсов: Михаил Винницкий (тромбон), Евгений Бородавко (туба), Александр Урманчеев (фортепиано).

Маленький слушатель знакомится с двумя струнно-щипковыми музыкальными инструментами, итальянской мандолиной и испанской гитарой, дуэт которых называется неаполитанским. Малыш узнаёт о том, что такое медиатор, чем мандолина похожа на орех, и что общего у неё с гитарой. Инструменты ведут воображение слушателя по известным сказкам о Белоснежке и Буратино. Исполнители: Ольга Пикколо – Ведущая детских программ Мариинского театра (автор и ведущая концерта). Инна Гладовская – Лауреат международных конкурсов, солистка оркестра Мариинского театра (мандолина). Константин Ильгин – Лауреат международных конкурсов (гитара).

История, которая произошла с маленьким Андрюшей, случилась в морозную рождественскую ночь, когда мальчик ждал одного желанного невидимого гостя… Рождественский лучик любви помогает Андрюше раскрыть своё сердце навстречу тем, кто трижды стучится в его дом. Маленькие слушатели вместе с главным героем погружаются в атмосферу библейских событий, попадают в снежную бурю и проходят непростые испытания. Завораживающие события спектакля нанизываются на музыку И. С. Баха, А. Вивальди, А. Корелли, Ф. Грубера, В.А.Моцарта и праздничных рождественских колядок. Премьера спектакля-сказки состоялась 7 января 2018 г. в Мариинском-2. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта), Лауреаты международных конкурсов: Алла Островская (скрипка), Солистка Петербург-концерта Ольга Котлярова (фортепиано, клавесин, челеста), Солист оркестра Мариинского театра Фёдор Кириллов (виолончель).

Спектакль «Сказка о царе Салтане» – это гармоничное сочетание бессмертной музыки Н. А. Римского-Корсакова и сказки А. С. Пушкина. В спектакле используется множество ярких музыкальных инструментов, а также интерактивные моменты и двигательная импровизация маленьких слушателей, а музыканты на сцене выступают также и в роли настоящих артистов. Артисты: Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед Ольга Пикколо. Лауреаты международных конкурсов: Георгий Нефёдов (балалайка, тарелка, оушен драм), Михаил Леничко (баян), Андрей Долгов (балалайка-контрабас, колокольчики, бас-гитара, малый барабан, оркестровые колокольчики). Премьера спектакля-сказки состоялась 25 февраля 2018 г. в Мариинском-2.

Данное издание посвящено тому, как в нескольких строчках возможно не только нарисовать портрет гения, но и выразить его миссию, послание человечеству. В оригинальной поэтико-афористической форме в нем представлена целая галерея портретов великих мыслителей, духовных подвижников, известных художников, писателей, поэтов, музыкантов, ученых, политиков, актеров, режиссеров и других представителей сферы художественной культуры, науки и образования, оставивших свой неповторимый, порой парадоксальной след в развитии нашей цивилизации. Данное издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством, философией, историей, а также может быть полезным для развития познавательных интересов и кругозора школьников старших классов и студентов. В оформлении книги использованы рисунки Нади Рушевой.

Как и в основе большинства спектаклей «Пикколо», в основу «Маленького принца» легла тема преображения. Лётчик и Маленький принц оказываются в пустыне не случайно и не случайно встречают друг друга. Только пройдя через пустыню, как пустыню своей души, оба героя начинают понимать, что в действительности всё совсем не так, как на самом деле. Они обращают взгляд от внешнего мира – к глубине своего сердца и обретают особое, – внутреннее, зрение. Тихая кульминация спектакля – сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация – в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, – это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни. К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо… Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей. Исполнители: Ольга Пикколо (Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед). Сергей Буранов (Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Сергей Тарусин (фортепиано). Пётр Михеев (перкуссия).

Что общего у козлиных песен, четвёртой стены и смартфона? То, что всё это может быть частью театра! Так же как актёры, драматурги, сцена и зрители. Ведь театр бывает разным и необычным! Наш герой – призрак Гамлета-старшего – отправляется в путешествие сквозь эпохи, чтобы найти для себя новую роль – в греческих трагедиях, русских балетах и даже современных перформансах. Усаживайтесь поудобнее – вас ожидает увлекательное путешествие в мир и историю театра. Итак, занавес открывается! Для детей среднего школьного возраста.

В этой книге мы расскажем вам и вашему ребенку о современном искусстве: необычных стилях рисования и художниках-фантазёрах, новых взглядах на геометрию зданий и ленд-арте, творчестве без материальной формы и мастерстве изменять даже саму природу. В занимательной и понятной форме вы познакомитесь с теорией, а также сможете использовать творческое вдохновение и создать свои шедевры, используя разные стили, материалы и даже собственное тело!

В спектакле рассказывается о волшебной встречи Стеклянного мальчика, Пети Чайковского, и Шармащика, а также о том, как подарок Шармащика стал путеводной звездой для будущего автора «Детского альбома». Исполнители: Ольга Пикколо – Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед. Сергей Буранов – Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон). Светлана Таипова – Дипломант международных конкурсов (фортепиано).

В спектакле по знаменитой сказке Андерсена рассказывает о безграничной в своих возможностях силе истинной любви. В поисках названого брата маленькая Герда обходит босиком полсвета и встречает на своём пути непреодолимые препятствия. Но тёплое невинное сердечко Герды ведёт одно, – любовь к Каю, и на помощь ей приходят люди, животные, птицы и …ангелы. Лишь тот способен творить чудеса и ведом ангелом-хранителем, в сердце кого горит неиссякаемый огонь любви, кто верит голосу своего сердца, для кого единственное желание любви—осуществить себя, кто засыпает с песней молитвы за любимого. «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не превозносится, не ищет своего, не мыслит зла, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». (Книга книг) Исполнители: Ольга Пикколо – Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед. Сергей Буранов – Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Светлана Таипова (фортепиано). Александра Чекмак (флейта).

В спектакле «Синяя птица» говорится о том, что счастье нельзя достичь извне, счастье нельзя увидеть глазами, а скорее – внутренними очами, в звучании тишины и покоя. Всё, что мы находим в мире, изначально происходит в нас самих. Счастье – это мы сами, как часть божественного: об этом помнят горы, растения, звери. По-настоящему обретаешь счастья тогда, когда его изобилие вызывает потребность поделиться им. Передавая свой свет другим, не теряешь, а лишь преумножаешь в своём счастье. Дети, мальчик Тильтиль и девочка Митиль, завидуют весёлому празднику за окном и не замечают счастья у себя дома. В поисках Голубой птицы Счастья для одной больной девочки, к ним приходит Фея. Дети показывают Фее свою птицу, но они видят её серой. Фея дарит детям волшебный алмаз, который позволяет детям видеть внутренним зрением. Фея преображается в Душу Света и ведёт детей в Путешествие за птицей Счастья для девочки. Побывав в стране воспоминаний, в царстве тьмы и ночи, в лесу и в стране будущего, дети не находят там Голубой птицы, но проходят внутренние испытания и преображаются: они обретают внутренний свет и умение видеть внутреннюю суть вещей. Дети возвращаются домой и видят, что их птица вовсе не серая, как они считали раньше, а Голубая! Дети дарят птицу Счастья больной девочке, ведь счастья не становится меньше, если им поделится! В название спектакля вынесен общепринятый заголовок «Синяя птица», но в самом спектакле дети ищут именно Голубую птицу. Правильный перевод названия – «голубая», а не «синяя» птица. Хотя французское слово blue может переводиться и как синий, и как голубой, но символисты любили именно голубой, лазурный цвет. Поэтому в самом спектакле речь идёт о Голубой птице. Исполнители: Ольга Пикколо (Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед)/ Сергей Буранов (Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Светлана Таипова (фортепиано). Дата премьеры в Мариинском театре – 2016 год.

Как появилась знаменитая Третьяковская галерея? Что такое депозитарий, в чём заключается работа реставратора, как картины пережили наводнение и войну? В этой книжке мы расскажем об истории музея, в котором собраны настоящие шедевры художественного искусства, и о его знаменитом основателе, имя которого навсегда осталось на карте Москвы и в сердцах благодарных потомков.

«Еноты и ноты» – весёлая детская сказочная повесть Ксении Фёдоровой о правилах театрально-концертного этикета для детей и основах музыкальной грамоты. Главные герои – малыши-енотики Тоня и Моня, которые впервые посещают концерт, оперу, знакомятся с правилами поведения там, музыкальными инструментами, певческими голосами и нотными значками, а также записываются в музыкальную школу. Книга в рисунках автора станет отличным помощником для родителей и педагогов, поможет привить любовь к музыке и расширить детский кругозор. Издана по заказу Елены Кустовой, генерального директора АО «Пансионат „Шепси“ (Краснодарский край, Туапсинский район). Еноты – символ пансионата „Шепси“ и любимцы отдыхающих. День енота проходит три раза в течение курортного сезона и привлекает много детей. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга – изложение доступным для всей семьи языком (с комментариями и пояснениями) одного из самых главных текстов в истории человечества – Библии. Из этого издания вы узнаете о Священной истории, все ее основные события и притчи. Все сюжеты Нового Завета проиллюстрированы картинами, скульптурами и гравюрами великих зарубежных и русских мастеров – от Микеланджело, Рембрандта и Рафаэля до Сурикова и Врубеля. Таким образом, перед вами еще и прекрасное просветительское издание по мировой художественной культуре!

В основе сюжета второго балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка французского писателя Шарля Перро. Нежный и интерактивный спектакль «Спящая красавица» входит в цикл спектаклей Ольги Пикколо по трём сказочным балетам П. И. Чайковского, которые объединяет вечная тема любви. Премьера спектакля-сказки состоялась 26 апреля 2015 г. в Мариинском театре. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта), Лауреаты международных конкурсов: Алла Островская (скрипка), Светлана Таипова (фортепиано).

Спектакль создан по одному из самых удивительных мультфильмов Ю.Норштейна. Вот что говорит режиссёр о создании мультфильма: – Когда мы рисовали Ёжика, мы смотрели на «Спаса» Андрея Рублева. Помните эту икону? Должно было быть ощущение всемирности героя. Его взгляд, движения, все прочее. Я помню, когда мы снимали сцену встречи Ёжика с Медвежонком, подошел мой коллега посмотрел на него и сказал: «Божий человек». Спектакль «Пикколо» будет интересен и взрослым, и самым маленьким слушателям от 3 лет и соткан из шорохов, скрипов, звуков дождя, грозы, уханья филина и голосов природы, в сочетании с бессмертными классическими музыкальными шедеврами. Премьера спектакля-сказки состоялась в Мариинском театре 23 февраля 2014 г. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта), Лауреат международных конкурсов Алексей Чижик (вибрафон, перкуссия).

В книгу вошли интересные биографические материалы о знаменитых русских и зарубежных художниках, авторах известных мировых шедевров – А. Рублеве, И. Левитане, И. Айвазовском, И. Шишкине, В. Васнецове, И. Репине, В. Серове, В. Поленове, В. Сурикове, К. Моне, Леонардо да Винчи, Рафаэле, Рубенсе, Тициане. На каждом развороте можно увидеть портрет художника и краткую информацию о нем. Реальные захватывающие истории о детстве или смешные случаи из жизни великих людей, написанные простым, понятным языком, будут интересны ребенку и помогут живее представить образы знаменитых художников, пробудить интерес к их творчеству. Сборник адресован младшим школьникам, родителям, учителям и станет прекрасным дополнением к урокам изобразительного искусства и литературы, поможет сделать их более насыщенными, эмоциональными, запоминающимися.

Получать эстетическое удовольствие от искусства – значит эмоционально воспринимать то, что видишь. В книге рассказывается о пятидесяти картинах, написанных в разные эпохи, – с XIV до начала XX века. «Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми» показывает, что искусство доступно всем – как взрослым, так и детям.