Знаменитые художники

Получать эстетическое удовольствие от искусства – значит эмоционально воспринимать то, что видишь. В книге рассказывается о пятидесяти картинах, написанных в разные эпохи, – с XIV до начала XX века. «Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми» показывает, что искусство доступно всем – как взрослым, так и детям.

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени – Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б. Китая, Дэвида Хокни и др. – рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого. В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Выдающийся американский историк искусства Светлана Алперс (род. 1936), дочь экономиста, нобелевского лауреата Василия Леонтьева, предприняла в этой работе, опубликованной на английском языке в 1988 году, смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке, когда Республика Соединенных Провинций была не только одним из центров западноевропейского искусства, но и колыбелью рыночной экономики, новаторскую по тем временам и удивительно эффективную модель производства и продвижения произведений искусства – в данном случае картин и офортов, – которая во многом предвосхитила стратегии современного художественного рынка. Книга Алперс произвела фурор в рембрандтоведении и дала толчок исследованиям практики художника с использованием инструментария социальной и экономической истории. В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Джорджо Вазари (1511—1574) – одна из самых ярких фигур итальянского Возрождения. Будучи учеником Микеланджело Буонаротти и придворным художником семьи Медичи, Вазари оставил след и в науке, став одним из основателей искусствоведения. Художник, архитектор и писатель, сегодня Вазари наиболее знаменит благодаря фундаментальному труду о наиболее выдающихся художниках, скульпторах и архитекторах итальянского Ренессанса. Вдумчивый анализ, подробное биографическое повествование и удивительные детали, тонко подмеченные современником этих мастеров, делают эту книгу незаменимой для всех изучающих искусство. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Дневник одного гения» – так называются мемуары Сальвадора Дали, изданные в 1964 году в Париже. Дневник содержит записи с 1952-го по 1963-й год и является своеобразным памятником при жизни, который автор воздвиг сам себе. Полный текст дневника обогащают маргинальные приложения, предусмотренные самим автором для первого издания: «Наука бздюма», «Похвала мухе», «Далианская мистика…», а также сравнительная таблица достоинств художников прошлого и будущего.

В книге представлены репродукции работ Кацусики Хокусайя, (1760—1849) – знаменитого японского мастера живописи и гравюры школы укиё-э, запечатлевавшей «картины плвущего (изменчивого) мира».

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги. Сборник «Взгляните на картины» также адресован автором не только знатокам искусства, но и тем, кто ищет помощи и наставничества. В шестнадцати эссе маститый ученый с присущими ему невероятной эрудицией и мягким юмором проводит своих читателей тем путем, которым следуют его собственный глаз и изощренный ум, разглядывая картину. Цель этого упражнения – показать, сколь многое можно увидеть после того, как пройдет любительский восторг. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В настоящем издании представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, гения эпохи сюрреализма, одного из величайших оригиналов XX века. Крылатые высказывания художника, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять личность гениального мастера. Данная книга станет хорошим подарком для тех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста, а также для всех любителей живописи.

Лондонская национальная галерея – музей, посещение которого можно сравнить с прохождением курса истории искусства. Здесь можно увидеть лучшие работы самых известных художников мира. В настоящем издании представлены полотна мастеров итальянской, испанской, фламандской, голландской, английской, немецкой и французской живописи XV—XIX вв. Работы Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко, Диего Веласкеса, Антониса ван Дейка, Рубенса, Рембрандта, Никола Пуссена, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое произведение искусства сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.

На сегодняшний день галерея Уффици – один из самых известных и посещаемых музеев живописи и скульптуры в мире. Художественная коллекция галереи в основном представляет собой собрание выдающихся работ мастеров эпохи Возрождения, включая полотна Джотто, Пьеро дела Франческа, С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело да Караваджо и др. Несмотря на то, что основное место в галерее Уффици занимают произведения итальянских художников, в ней также представлены работы немецких, голландских и фламандских мастеров: А. Дюрера, Рембрандта, П. П. Рубенса, А. ван Дейка и многих других. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания; здесь же содержится информация о том, когда картина попала в коллекцию галереи.

Импрессионизм – направление в живописи последней трети XIX – начала XX в., для которого характерно непредвзятое, естественное изображение мимолетных впечатлений от постоянно меняющейся жизни. Это художественное течение, выражающее особое видение мира и человека, изменило само понятие прекрасного, заставило людей по-иному воспринимать живопись. Наполненные ярким солнечным светом, богатством природных красок и трепетом полотна таких выдающихся художников-импрессионистов, как Э. Мане, А. Сислей, Э. Дега, К. Моне, Б. Моризо, В. Серов, И. Грабарь, до сих пор поражают и восхищают не только любителей, но и настоящих ценителей искусства. Издание знакомит читателя с наиболее интересными сторонами жизни и творчества этих талантливых живописцев, работавших на рубеже XIX—XX вв., с их самыми известными произведениями, репродукции которых дают возможность оценить вклад этих мастеров в развитие и формирование мирового искусства в целом. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества определенного художника-импрессиониста, а также представляет его работы, что помогает лучше понять внутренний мир мастера. Все живописные произведения сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени ее написания, размере, а также последнем месте хранения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью импрессионистов.

Изобразительное искусство прошло огромный путь в развитии отображения окружающего мира. Возникали и уходили в прошлое многочисленные теории, некоторые из них стали основой создания различных художественных школ, стилей, направлений и жанров, другие же систематизировали опыт многих поколений живописцев. Благодаря данному изданию, постепенно перемещаясь из XV века в XX, читатель узнает наиболее интересные стороны жизни и творчества известных художников, познакомится с их выдающимися произведениями, которые до сих пор поражают и восхищают не только любителей, но и настоящих ценителей искусства. И хотя восприятие живописи не может не быть субъективным, тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма даст возможность проникнуть во внутренний мир мастера и приблизит к более глубокому пониманию живописного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволит быстро найти сведения о любом художнике. Все живописные произведения сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени ее написания, размере, используемых материалах, а также последнем месте хранения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852), выдающийся русский живописец, яркий представитель русского классицизма и романтизма. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества великого живописца. Здесь содержатся знаменитые картины Брюллова, поражающие своей пластичностью. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

Питер Пауэл Рубенс (1577–1640) – величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер создал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881—1973) – испанского художника, скульптора, гравёра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

В книге представлены репродукции работ виднейших японских художников конца XVII – первой половины XIX века, прославившихся изысканными и красочными, экзотическими и в то же время несложными для понимания гравюрами с изображением пейзажей, портретов куртизанок и актеров, эротических и жанровых сцен.

Один из величайших музеев мира – Лувр – открывает перед вами свои двери, приглашая взглянуть на шедевры живописи. В настоящем издании представлено более 100 выдающихся произведений живописи XV–XIX вв., хранящихся в сокровищнице мирового искусства. Работы Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания; здесь же содержится информация о том, когда эта картина включена в коллекцию Лувра.

В конце XIX – начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А. Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX – начала XX вв., которые принадлежат к различным направлениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью постимпрессионистов.

Французская живопись характеризуется большим разнообразием художественных направлений, среди которых: классицизм, романтизм, импрессионизм, синтетизм, пуантилизм и др. А полотна таких выдающихся живописцев, как Жан Фуке, Никола Пуссен, Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества французских художников XV–XX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не толко название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется французской живописью.

Музей Прадо, расположенный в Мадриде, – один из крупнейших музеев мира, в котором хранятся живописные произведения европейских художников XII–XIX вв., а также более 400 классических скульптур и множество произведений ювелирного искусства. На сегодняшний день здесь находится крупнейшее художественное собрание: 6000 картин. В настоящем издании представлены полотна испанской, фламандской, германской и французской живописи, входящие в коллекцию Прадо. Работы Тициана, Эль Греко, Веласкеса, Гойи, Пуссена и других знаменитых живописцев предстанут перед взором читателя. Каждое произведение искусства сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания.