История живописи

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами. Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и научными комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац. Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями искусствоведа Софьи Багдасаровой, а также около 300 произведений мирового искусства, созданных художниками III—XXI веков всех национальностей и главных христианских конфессий. И они действительно проиллюстрировали каждый абзац «Апокалипсиса». Автор рассказывает, что изображено на этих рисунках, на какие таинственные и пугающие детали стоит обратить внимание, и что скрывается за их загадками. Теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе. В 2020 году книга вошла в лонг-лист премии «Просветитель» в номинации «Гуманитарные науки». В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Хорошие художники не всегда хорошие искусствоведы. Но в устах Виктора Бухарского любое высказывание о любой картине всех времен и народов - это момент истины. Однако чего не может сам Виктор - так это объяснить, что заставляет его безостановочно писать, писать. Почему он, признанный художник-авангардист, пишет именно так, куда постоянно течет и изменяется его стиль и палитра, - тайна для него самого. Не потому ли так интересна его личность, далеко не простая в общении, и его жизнь, хранящая готовый сюжет? У Бухарского, разумеется, есть прототип. К чему выдумывать, когда рядом живут такие могучие люди, обыкновенные гении?

В книге представлено 76 иллюстраций на тему Благовещения, среди которых работы Дюрера, Кранаха, Гольциуса, Рубенса и др. Автор - куратор многих гравюрных выставок, в том числе: "Апокалипсис Дюрера", "Дюрер и его современники в поисках нового стиля" и др. За последние десятилетия выставка по теме Благовещения является лишь второй в мире и первой в России. Книга рассчитана на любителей изобразительного и, в том числе, религиозного искусства, а также профессиональную аудиторию.

Творчество великого британского художника Фрэнсиса Бэкона часто называют сложным, непонятным, пугающим. Современный художник, куратор и историк искусств Кирилл Жилкин представляет вам яркое и подробное описание основных полотен Бэкона и расшифровывает все скрытые аллюзии, смыслы и подтексты, которыми так часто пользовался, пожалуй, самый яркий представитель знаменитой «Лондонской школы».

Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В не рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор показывает тесную связь художников Ренессанса и неоплатонической философии, ограниченность иконологического метода в интерпретации ренессансного искусства, сводящего его к сакральным схемам, раскрывает искусство Возрождения как сложный синтез античной чувственности и христианской духовности, трансформацию античных образов в горниле неоплатонической мысли. Книга рассчитана на тех, кто интересуется искусством итальянского Возрождения и его гуманистической философией.

Судьба художницы Фриды Кало давно превращена в идеальный киносценарий. Попробуем пролистать черновики, войти в «двойной дом» в пригороде Мехико, постороенный для звездной пары архитектором Хуаном О’Горманом, понять из чего сплетено мирозданье «самого странного человека в мире», который твердо знал, что ноги не так важны, если «есть крылья». Лекция приурочена к выставке «VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА». Мы поговорим, что важно не пропустить в экспозиции в «Манеже» – и о каких ключевых вещах Фриды Кало и Диего де Риберы нужно не забывать, чтобы московская экспозиция сложилась во вселенную «INFINITA FRIDA». Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Лекция к выставкам в Пушкинском музее и музее Прадо. Много ли вы знаете женщин – художниц? А женщин – академиков искусства? А женщин, которыми восхищались, как равными себе по таланту, Ван Дейк и Микеланджело? А между тем, у нас есть отличный шанс с ними познакомиться, причем чрезвычайно близко. До 31 марта в ГМИИ им. Пушкина проходила выставка «Артемизия Джентилески и современники», а с 22 октября по 2 февраля 2020 года в Прадо в рамках празднования 200-летия музея откроется масштабная ретроспектива Софонисбы Ангиссолы – и имена двух этих женщин навеки вошли в историю. Софонисбу Ангиссолу называли первой художницей эпохи Возрождения, она писала портреты королей Испании, дружила с королевой и заслужила похвалу Микеланджело. Артемизия Джентилески стала первой женщиной, принятой в Академию живописного искусства во Флоренции, она переписывалась с Галилеем, дружила с Ван Дейком, её называли «реинкарнацией Караваджо» и «первой феминисткой». И на примере судеб этих двух художниц, полных невероятных событий и удивительных фактов, Татьяна Пигарёва, филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве, расскажет о роли женщины в истории искусства – и, конечно же, познакомит нас с Артемизией Джентилески и Софонисбой Ангиссолой.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству великого голландского художника Винсента Ван Гога. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут…коты и кошки! Эта книга – не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждет 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде – от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Легкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек – никогда еще изучение искусства не было таким забавным!

Эта книга о жизни и творчестве Клода Моне – французского живописца-пейзажиста, одного из основателей импрессионизма. С его картины «Impression, soleil levant» («Впечатление. Восходящее солнце»), неприветливо встреченной современниками, началась история целого направления в искусстве. Трепетные воздушные образы картин Моне пронизаны любовью к жизни и призваны продлить мимолетность восторга, остановить мгновенье.

Сохранить мгновение и передать мимолетную эмоцию – это и еще очень многое стремились отразить на своих полотнах мастера импрессионизма. Не признанные современниками, они являются самыми любимыми художниками нашего времени. Перед вами уникальное издание, под обложкой которого вы найдете описание 1000 шедевров живописи, рассказывающих о том, как появился импрессионизм, кого мы можем считать предшественниками и последователями этого стиля. Что общего между Тицианом и Моне? Почему импрессионистов не признавали приверженцы классической школы живописи? Почему этот стиль зародился именно во Франции? И как он пересек океан и покорил Америку? Об этом и о многом другом вы узнаете, открыв эту книгу.

Могут ли картины повлиять на историю человечества? Безусловно, если они написаны гениальными художниками. В этой книге собраны 20 полотен, которые изменили мир. Вы узнаете, как, при каких обстоятельствах и кем они создавались, а главное, какая тайна кроется в них. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ван Гог, Айвазовский, Брюллов – лишь некоторые из тех, кто не боялся делать иначе, идти против течения и тем самым менял мир. Они создали величайшие шедевры, которые перевернули мировое искусство и до сих пор являются образцом для подражания!

Эта книга – доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней – послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения.

Книга посвящена замечательному русскому художнику Виктору Васнецову (1848—1926), автору знаменитой на весь мир картины «Богатыри» и многих других живописных полотен: «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Витязь на распутье»… Автор рассказывает о его детстве и учёбе, о том, как он начинал свой творческий путь, как искал и открывал неожиданные для всех, но близкие его сердцу темы и сюжеты, о том, как из сказок детства родился целый мир образов, впитавших русские традиции, культуру, историю.

Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников, подаренных миру итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году. В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Книга известных итальянских историков искусства Акилле Бонито Оливы и Марты Заморы рассказывает о нелегком жизненном пути и творчестве знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало.

Книги в изобразительном искусстве очень словоохотливы – им всегда есть что поведать внимательному и заинтересованному зрителю. Наука и религия, деньги и власть, секс и еда, сновидения и чудеса… Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах. Сжимая тугую пружину Времени, образ Книги соединяет произведения мировой живописи в единый библиосюжет. И если долго смотреть на книгу – книга начинает всматриваться в тебя. Юлия Щербинина – доктор педагогических наук, специалист по книговедению – исследует живопись с точки зрения не искусствоведческой, а литературной и культурологической. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и „Тайная вечеря“», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Можно с уверенностью сказать, что имя великого голландского художника Рембрандта (Харменса ван Рейна) известно всем. Его наследие продолжает потрясать и восхищать все новые и новые поколения любителей искусства. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества величайшего живописца, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины, написанные практически во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, бытовая сцена, работы на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.