Книги автора: Татьяна Пигарева

Лекция к выставкам в Пушкинском музее и музее Прадо. Много ли вы знаете женщин – художниц? А женщин – академиков искусства? А женщин, которыми восхищались, как равными себе по таланту, Ван Дейк и Микеланджело? А между тем, у нас есть отличный шанс с ними познакомиться, причем чрезвычайно близко. До 31 марта в ГМИИ им. Пушкина проходила выставка «Артемизия Джентилески и современники», а с 22 октября по 2 февраля 2020 года в Прадо в рамках празднования 200-летия музея откроется масштабная ретроспектива Софонисбы Ангиссолы – и имена двух этих женщин навеки вошли в историю. Софонисбу Ангиссолу называли первой художницей эпохи Возрождения, она писала портреты королей Испании, дружила с королевой и заслужила похвалу Микеланджело. Артемизия Джентилески стала первой женщиной, принятой в Академию живописного искусства во Флоренции, она переписывалась с Галилеем, дружила с Ван Дейком, её называли «реинкарнацией Караваджо» и «первой феминисткой». И на примере судеб этих двух художниц, полных невероятных событий и удивительных фактов, Татьяна Пигарёва, филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве, расскажет о роли женщины в истории искусства – и, конечно же, познакомит нас с Артемизией Джентилески и Софонисбой Ангиссолой.

Судьба художницы Фриды Кало давно превращена в идеальный киносценарий. Попробуем пролистать черновики, войти в «двойной дом» в пригороде Мехико, постороенный для звездной пары архитектором Хуаном О’Горманом, понять из чего сплетено мирозданье «самого странного человека в мире», который твердо знал, что ноги не так важны, если «есть крылья». Лекция приурочена к выставке «VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА». Мы поговорим, что важно не пропустить в экспозиции в «Манеже» – и о каких ключевых вещах Фриды Кало и Диего де Риберы нужно не забывать, чтобы московская экспозиция сложилась во вселенную «INFINITA FRIDA». Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Работы Питера Брейгеля Старшего легко узнаваемы – стиль последнего из великих мастеров нидерландского Ренессанса сложно с кем-либо перепутать. Зато понять тайные смыслы его картин совсем не просто. Недавно в Вене открылась выставка Питера Брейгеля, приуроченная к 450-летию со дня его смерти. Выставку уже называют главным событием 2018 года. Картины Брейгеля – это мир, который наполнен тайнами и сарказмом, демонами и веселыми простолюдинами, карнавалом и ангелами. Рассматривать полотна Питера Брейгеля можно бесконечно – они затягивают своей детализацией и сюжетом. На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой разберем стиль Питера Брейгеля, рассмотрим его полотна и их детали и подготовимся к выставке в Вене. Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Сюрреалистический мир Дали только кажется иррациональным. Эпатажный девиз «Вне всякой логики» маскирует витиеватую конструкцию, уходящую корнями в детство Дали, в архетипы испанской культуры от поэтов-мистиков и Веласкеса до нобелевского лауреата Хуана Рамона Хименеса и «тухляков» из Студенческой резиденции, где Дали провел годы юности в компании Федерико Гарсиа Лорки и Луиса Бунюэля. На лекции мы вместе посмотрим легендарный фильм Дали и Бунюэля «Андалузский пес» (17 минут) – главную кинозагадку ХХ века – и попробуем через образный хаос этого фильма и классические работы главного гения сюрреализма понять принципы, по которым Дали творил свой мир. За буффонадой теряется серьезность творца. Недаром мэтр признавался: «Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело». Татьяна Пигарева – испанист, кандидат филологических наук, искусствовед. Ее диплом на филологическом факультете МГУ был посвящен литературе каталонского авангарда, в том числе манифестам Сальвадора Дали. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах. Посетителей лекции ждет бонус: вы сможете увидеть пока что не опубликованную находку – открытки, написанные Галей Дьяконовой, будущей Gala Dalí.

«Не считая Бога, Леонардо да Винчи – творец, о котором больше всего написано», – так отшучивался Даниэль Арасс, автор классических исследований о Леонардо, когда его засыпали вопросами о тайнах «всеобъемлющего гения», еще при жизни прозванного Divino. 24 октября в Лувре открылась выставка, посвященная 500-летию со дня смерти да Винчи, финальный аккорд в череде юбилейных событий: 179 экспонатов, живопись, скульптура, графика. И хотя часть шедевров в Париж не отдали, выставка уже признана эпохальной. В чем новаторство кураторов? Какие находки и открытия последних лет остались за скобками? Почему именно Леонардо оказался на пьедестале главного художника в мире, и кто смотрит на нас с его единственного автопортрета? На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой, которая только что вернулась с открытия, разберем все самое главное о Леонардо да Винчи через концепцию выставки, рассмотрим главные шедевры и поговорим о тайне великого гения. Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

«Родственники» и загадки «Менин». Веласкес после 1640 года». Лука Джордано назвал «Менины» Веласкеса «теологией живописи». Эта картина – барочный концепт, логическая загадка – скрывает множество тайн, ключей к творчеству самого Веласкеса и его современников, а также возможностей интерпретации: символических, астрологических, фрейдистских, постмодернистских. Художник, монарх и зритель вовлечены в нескончаемую игру, а в зеркальной галерее «Менин» сошлись «Семья Арнольфини» Ван Эйка, «Фурии» Тициана, «Прометей» и «Вулкан» Рубенса, «Минерва и Арахна» и «Аполлон победитель Пана» Йорданса – и вплоть до «Герники» Пикассо. Именно «Менины» – главная работа позднего Веласкеса, но после 1640 были написаны и и новые парадные портреты, и «Венера перед зеркалом», и «Менип» с «Эзопом», и «Пряхи» – еще одна барочная загадка Веласкеса.

«Родственники» и загадки «Менин». Веласкес после 1640 года» Лука Джордано назвал «Менины» Веласкеса «теологией живописи». Эта картина – барочный концепт, логическая загадка – скрывает множество тайн, ключей к творчеству самого Веласкеса и его современников, а также возможностей интерпретации: символических, астрологических, фрейдистских, постмодернистских. Художник, монарх и зритель вовлечены в нескончаемую игру, а в зеркальной галерее «Менин» сошлись «Семья Арнольфини» Ван Эйка, «Фурии» Тициана, «Прометей» и «Вулкан» Рубенса, «Минерва и Арахна» и «Аполлон победитель Пана» Йорданса – и вплоть до «Герники» Пикассо. Именно «Менины» – главная работа позднего Веласкеса, но после 1640 были написаны и и новые парадные портреты, и «Венера перед зеркалом», и «Менип» с «Эзопом», и «Пряхи» – еще одна барочная загадка Веласкеса.

Он называл себя просто – Эль Греко, хотя это было не его настоящее имя. Художник, обогнавший своё время, экспериментатор и новатор, писавший картины быстро и экспрессивно. Ему хватило всего одного полотна «Погребение графа Оргаса», чтобы стать богатым, знаменитым и навечно войти в историю искусства. Какие шедевры Эль Греко хранятся в легендарном Музее Прадо? Как и почему мастер опередил свой век? Главный испанист Москвы Татьяна Пигарева начинает специальный курс, посвящённый великим испанским художникам, их судьбе и знаковым работам. Эта лекция о главном аскете пышной эпохи Возрождения.

Рождение музея – всегда приключенческий роман. Рождение великого музея может соперничать с эпосом. История Испании от XVI века до наших дней неразрывно связана с музеем Прадо. Темой лекции станут разнообразные сюжеты эпической истории музея: как формировалась коллекция, почему в ней так мало голландцев и англичан, в чем метафизический принцип развески в Прадо (о чем сам музей, как выяснилось, не догадывается), какую роль в истории музея сыграли новомодные французские обои, а также пожары (причем один настоящий, а другой – мистификация), как коллекцию спасали в годы гражданской войны, почему в конце XX века в музее за 6 лет сменилось 5 директоров, а также детали музейной судьбы его обитателей от Босха и Фра Анжелико до Веласкеса и Гойи. О главном музее Испании – на лекции Татьяны Пигаревой филолога-испаниста, руководителя отдела культуры Института Сервантеса в Москве.