Музыкальное воспитание

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: IN MEMORIAM Дмитрий Хворостовский – 60 ТЕМА НОМЕРАДимитрис Ботинис о приглашении в Новосибирский оркестр и об отношении к дирижерской профессии СRITIC’S CHAT«Стиффелио» в «Новой Опере» КРУПНЫЙ ПЛАНТриумф симфонизма в БерлинеВладимир Юровский на острие тектонических разломовБерлинский бенефис Томаса АдесаФилипп Херревеге о Vespers Монтеверди В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИСветлана Создателева о приглашении выступить в Метрополитен-опере ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫЧетыре взгляда на «Богему» в «Геликон-опере»«Пиковая дама» в Нижнем Новгороде и многое другое.

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА«Нано-опера»: критики обсуждают итогиМария Фомичёва: Театр – мир, где мне хорошо КРУПНЫЙ ПЛАНФокусы Теодора КурентзисаКомедии и трагедии Дягилевского фестиваля ПЕРСОНАЛариса Долина о российском джазе, своей Академии и Денисе Мацуеве В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИЕлена Кабанова о конкуренции, дирижерах и современном балете НА МИРОВЫХ СЦЕНАХСобытия Wiener Festwochen ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫЛинда ди Шамуни в Большом«Аскет» в Театре «Практика»«Севильский цирюльник» в Ростове и многое другое.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ:Кшиштоф Мейер о холодной войне и новой музыкеПремьера неизвестной сцены из «Бориса Годунова»«Mezza notfce» – романс Чайковского?Богдан Королёк о балете «Красный мак»Дмитрий Шостакович и Моисей БереговскийРусская музыка в ДармштадтеНеизданные мемуары Сергея СлонимскогоЭлисо Вирсаладзе о сонатах Ференца Листа и многое другое.

«Сольфеджио 2.0: тесты для самопроверки» – это универсальное музыкальное пособие, составленное специально для тех, кто изучает теорию музыки в музыкальной школе, колледже или самостоятельно. Эмилия Евгеньевна Ремизова – автор популярных музыкальных изданий и актуализированных курсов по музыкально-теоретическим дисциплинам и фортепиано, 15 лет занимается подготовкой абитуриентов ведущих музыкальных колледжей и вузов страны и мира академического и эстрадного направлений по предметам «Сольфеджио» и «Теория музыки». Настоящее издание содержит тесты по всему курсу Сольфеджио, основанному на традиционной программе начального музыкального образования с учетом требований к вступительным экзаменам в музыкальные колледжи и вузы. Каждое задание сопровождается краткими шпаргалками, которые помогут в запоминании теоретического материала и применении его на практике. В конце издания приведены ответы ко всем заданиям. Книга будет полезна всем, кто изучает теорию музыки и готовится к экзаменам, а также станет отличным дополнением к справочному изданию «Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками».

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: КРИСТИНА ШАПРАН: Ставлю правильные акценты КРУПНЫЙ ПЛАНУтопия Теодора КурентзисаmusicAeterna в Армении НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ«Кольцо нибелунга» глазами Дмитрия ЧерняковаФестиваль Piano-Piano в РанжисеВокальные циклы Малера на сцене Венской оперы В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИКонстантин Щеников-Архаров об учебе в Санкт-Петербурге и Базеле, работе в Театре Н. Сац и проекте The Readers ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫОпера про четырех девушек«Любовь к трем апельсинам» вновь вспыхнула в Мариинском театре КОНЦЕРТЫГастроли АСО Нижегородской филармонии в МосквеЮрий Буцко в Музее Прокофьева«Вещь в себе» в КЗЧ«Опера Априори» в Малом зале «Зарядья»Два хора и один дирижер«Осударева дорога» Александра Чайковского и многое другое.

Эта книга рассказывает о влиянии музыки на физическое и ментальное здоровье человека. Профессор Кёльш утверждает, что музыка лежит в основе человеческой сущности и что музыкальность присуща каждому человеку. Опираясь на новейшие научные исследования, автор рассказывает о влиянии музыки на гормональную, иммунную, вегетативную нервную систему; о том, что происходит в мозге при прослушивании музыки; о влиянии музыки на состояние здоровья и о ее способности лечить болезни и бороться с зависимостями. Вы найдете здесь много практических советов, упражнений и даже списки для прослушивания. Не обязательно читать всю книгу целиком. Вы можете прочесть только нужный вам раздел или знакомиться с частями в любой последовательности. Для всех, кто любит музыку и желает укрепить здоровье.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ:«Торжественный марш Шамиля» Мусоргского: премьера полной версииНеизвестные автографы СтравинскогоЛевон Акопян о «Симфонии» Берио«Территории забвения» Тристана МюраяЕлена Рыкова оперирует рояльФеномен безумия в европейской опереПамяти Михаила Бялика и многое другое.

Ноты Си и Соль полюбили друг друга, но в своем доме их не поняли и они отправились в другие октавы. Попутешествовав по всем октавам, они вернулись домой. Музыкальная сказка «Си и Соль» дает читателю представление об основах музыкальной грамоты.

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: ПЕРСОНАРодион Щедрин: вехи жизни В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИАндрей Немзер о специфике контратенора, культуре США и музыке ГенделяНил Лак: Мне важно заниматься несколькими проектами одновременно НА МИРОВЫХ СЦЕНАХВладимир Юровский восстановил «Электру» в МюнхенеКак Черняков не докрутил «Кольцо нибелунга» ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ«Черевички» в ЕкатеринбургеТанцы в «Пакгаузах»«Садко» в Уфе КОНЦЕРТЫДругое пространство Николая Каретникова«Сократ» в ДК «Рассвет» ЗВУКОЗАПИСЬСамые интересные комплекты дисков 2022 года и многое другое.

В предлагаемом издании рассматриваются некоторые аспекты обучения игре на баяне. Особенно детально описана работа педагога в начальный пе-риод обучения, стадия формирования посадочно-постановочного комплекса, первичных навыков управления звуком. Рассмотрены также предпосылки выразительного исполнения, развитие эмоционального компонента музыкальных занятий. Издание адресовано в первую очередь педагогам музыкальных школ, а также всем интересующимся методикой преподавания игры на баяне.

Волшебная сказка, в простой и занимательной форме рассказывающая маленьким детям о музыке и нотной грамоте. Мальчик Серёжа, заснув, попадает в Страну Музыки, куда его перенес волшебник Партитурио, узнав, что Серёжа не любит музыку и не хочет учиться играть на фортепиано. Чтобы вернуться домой, Серёже придется отыскать волшебника в Стране Музыки. В этом путешествии мальчика сопровождает Нотка Ми. Сережу ждет встреча с обитателями Страны Музыки. По пути, между приключениями, Нотка Ми рассказывает Сереже историю о том, как волшебник Партитурио учил ноток играть музыку: расставлял на музыкальной лесенке, придумывал для них нотные линеечки, объяснял, как надо звучать.

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь. Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом. Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде. Для кого Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.

Популярность выпусков антологии сочинений народного артиста России А. Цыганкова велика не только в России, но и во многих странах мира. В XVII выпуске представлены произведения, первоначально написанные для домры и фортепиано, а в дальнейшем, в переложении для русского народного оркестра, которые издаются впервые. Во вступительной статье даны методические комментарии автора. Издание предназначено для исполнения в оркестрах, для учебных целей в классах дирижирования. Рекомендуется для дирижеров русских народных оркестров, педагогов, студентов средних и высших учебных заведений. Актуальность и художественная ценность нового выпуска серии «С любовью к России», вне всякого сомнения, послужит для дальнейшего развития народно-инструментального исполнительства.

Очередной XVIII выпуск антологии «С любовью к России» А. А. Цыганкова связан с огромной популярностью среди народников и большой востребованностью. Здесь представлены избранные обработки русских песен и романсов для голоса в сопровождении оркестра русских народных инструментов, издаются впервые. Во вступительной статье даны методические комментарии автора. Издание предназначено для исполнения в оркестрах, для учебных целей в классе дирижирования. Рекомендуется для дирижеров русских народных оркестров, педагогов, студентов средних и высших учебных заведений. Актуальность и художественная ценность очередного выпуска «С любовью к России», послужат для дальнейшего развития народно-инструментального исполнительства.

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор – современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди? Эта книга – лоцман в океане академической музыки для школьников и их родителей. Коротко, честно, весело и системно тут рассказывается о том, как настроиться на знакомство с классикой, избавиться от дурацких стереотипов, назвать всё правильными именами и найти свой путь в столетиях западной и русской музыки. Читает автор.

В нынешнее не простое время, в круговороте пороков, человек склонен пренебрегать порядочностью. Да, конечно​ «идеала» в нашем мире не существует! Но стремление к «идеалу» — это то, для чего все мы здесь! Этот короткий труд является одной из ступеней по направлению к пьедесталу достоинства. В первой главе мною приведена 12 сура "Юсуф" Священного Корана. Это прекрасный рассказ! Здесь отчетливо отображаются как добродетельные качества личности, так и порочные. Предлагаю Вам ознакомиться и задуматься над этим отрезком Священного Писания. Во второй главе изображены добродетельные качества личности. В третьей главе изображены порочные качества личности. Эта книга является напоминанием о том, какие качества нужно в себе развивать, а каких сторонится. Один из признаков мудрости.. поступки в соответствии со своими знаниями! Приятного чтения!

Издание выпущено при финансовой поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», АНО «Издательство КОМПОЗИТОР». В НОМЕРЕ: КРУПНЫЙ ПЛАН«Сириус» принимает гостейЕлена Шмелева о миссии фонда «Талант и успех» и задачах Образовательного центра «Сириус»Новогодний фестиваль в Парке науки и искусств ПЕРСОНАХибла Герзмава: Учусь у всего мира, у Вселенной НА МИРОВЫХ СЦЕНАХТеодор Курентзис в Изарской филармонии«Нюрнбергские мейстерзингеры» в Венской опере«Рождественская оратория» в Штутгарте и Фрайбурге ТЕАТРАЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ«Нонсенсорики Дримса» в фокусе мнений«Китеж» всплыл в Мариинском театре«Петр Первый» в Санкт-Петербургской музкомедии и многое другое.

Настоящий сборник посвящен вопросам современного баянного исполнительства и педагогики. Он продолжает серию трудов факультета народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных, осуществленную в 1980–1987 годах. Инициатива по возобновлению методических публикаций принадлежит педагогическому составу кафедры баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных.

Малыши знакомятся с самой шумной, яркой и пёстрой группой симфонического оркестра – шумовыми и мелодическими ударными инструментами. В музыке оживают сказочные персонажи: Щелкунчик, Баба-Яга, а из подземных пещер выходят гномы на встречу с Горным королём; а ещё малыши встретятся в этом концерте и с маленьким лунным котёнком, и с Крошкой Енотом! Исполнители: Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед Ольга Пикколо; Лауреат международных конкурсов Аллаяр Латыпов (шумовые ударные); Солист оркестра Михайловского театра Алексей Носков (ксилофон, колокольчики); Дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано).

Скрипку называют царицей оркестра! И маленький слушатель узнает почему, знакомясь с самыми удивительными секретами скрипки. Кроме этого, в течение одного концерта дети трижды побывают в воображаемом театре, знакомясь с лучшими фрагментами сказочных балетов «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Исполнители: автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед Ольга Пикколо; лауреат международных конкурсов Алла Островская (скрипка); дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано).