Театральное искусство

Культовая книга для актеров, драматургов и всех почитателей театра. Мемуары одного из самых влиятельных людей в театральном искусстве! Эту книгу, переведенную на все ведущие мировые языки и являющуюся мемуарами человека, чье влияние на театральное искусство XX века едва ли можно переоценить, многие годы читают и перечитывают все настоящие любители театра. Вот уже много лет как ушел из жизни Учитель, но учеников у него становится все больше. © ООО «Издательство АСТ», 2022

Сборник работ лауреатов Первого всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры (2014 год)

В монографии рассматривается литературная судьба комедий английского драматурга Ричарда Бринсли Шеридана, особое внимание уделяется анализу художественного своеобразия переводов и переделок его пьес на русский язык в XVIII-XIX вв., в том числе выполненных Екатериной II, И.М. Муравьевым-Апостолом, В. Чешихиным-Ветринским, П. Вейнбергом, А. Писаревым, А. Соколовым и др. Монография будет интересна исследователям литературы и театра.

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ ВИКТОРОМ АНАТОЛЬЕВИЧЕМ, СОДЕРЖАЩИМСЯ В РЕЕСТРЕ ИНОСТРАННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИХ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА 30.12.2021. Премьера публичных драматических чтений Виктора Шендеровича с вопросами и ответами – так можно было бы назвать этот пятничный вечер в «Прямой речи». Поэт, писатель, сатирик, сценарист и журналист, нешуточно талантливый во всех литературных жанрах, «остроумный и ехидный» Виктор Шендерович впервые посвящает целый концерт одним только пьесам. «Маленькие пьески», как называет их сам Шендерович, он начал писать давно, но вот первая «полнометражная» появилась 15 лет назад и с 2002 года идёт на сцене «Табакерки». Ещё одна – «Вечерний выезд общества слепых» – в театре Сатиры. «Потерпевший Гольдинер», «Господин Айн», «Концепция», «Бляха-муха» – «комедии и немножко себе мелодрамы», смешные настолько, чтобы заставить зал задыхаться от хохота, и слегка грустные, чтобы у тех, кто по-настоящему проникся и что-то понял, на глазах появились слёзы. Фрагменты из них прозвучат в неподражаемом авторском исполнении Шендеровича-драматурга и Шендеровича-актёра, в кармане которого диплом «режиссёра самодеятельных театральных коллективов», а за плечами – студия Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, преподавание в ГИТИСе и много другого интересного театрального опыта.

Большой театр – один из самых прославленных брендов России. На Западе слово Bolshoi не нуждается в переводе. А ведь так было не всегда. Долгие годы главным музыкальным театром империи считался Мариинский, а Москва была своего рода «театральной Сибирью». Ситуация круто переменилась к концу XIX века. Усилиями меценатов была создана цветущая культура, и на гребне этой волны взмыл и Большой. В нем блистали Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Сергей Рахманинов. Первые послереволюционные годы стали самыми трудными в истории театра. Ленин с фанатической настойчивостью стремился закрыть его. В роли спасителя выступил… Иосиф Сталин, оценив Большой как профессиональный политик. Большой театр всегда был важнейшим инструментом в диалоге власти и общества. Книга культуролога и музыковеда Соломона Волкова – политическая история Большого от XIX века до наших дней. История взаимодействия Царя и Театра.

Новая книга Аллы Демидовой – особенная. Это приглашение в театр, на легендарный спектакль «Вишневый сад», поставленный А.В. Эфросом на Таганке в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто. Раневская (Демидова) представала перед зрителем дамой эпохи Серебряного века и тем самым давала возможность увидеть этот классический образ иначе. Она являлась центром спектакля, а ее партнерами были В. Высоцкий и В. Золотухин. То, что показал Эфрос, заставляло людей по-новому взглянуть на Россию, на современное общество, на себя самого. Теперь этот спектакль во всех репетиционных подробностях и своем сценическом завершении можно увидеть и почувствовать со страниц книги. А вот как этого добился автор – тайна большого артиста.

Предыдущая книга известного критика и историка театра Марины Давыдовой «Конец театральной эпохи» вышла в середине нулевых. Нынешняя – «Культура Zero» – охватывает время с середины нулевых до наших дней. Это продолжение разговора, начатого в первой книге, но разговор теперь идет не только о театре. В «Культуре Zero» можно найти и публицистику, и бытописательские очерки, и литературные эссе, и актерские портреты, и рецензии на спектакли самых важных режиссеров европейского театра от Кристофера Марталера до Яна Фабра, и разговор о главных героях отечественной сцены и разговор о главных героях отечественной сцены – К. Богомолове, Д. Волкострелове, К. Серебренникове, Б. Юхананове… Несмотря на жанровый разброс тексты смонтированы так, что в них проступают общие векторы и общие темы времени. Автор словно бы настаивает: нынешнее пространство уже не разграничено жесткими перегородками – вот тут театр, а тут современное искусство, вот тут эстетика, а тут политика, вот тут искусство, а тут жизнь. По сути, читателям предложен новый тип театроведения, где театр, – лишь отправная точка для размышлений на самые разные темы, магический кристалл, позволяющий лучше разглядеть калейдоскоп эпохи.

Перед вами сборник коротких пьес о нашей быстротечной жизни во всей ее полноте: о любви и ненависти, о зависти и бескорыстности, о дружбе и предательстве, о мнительности и причастности. О сложных чувствах, обуревающих каждого из нас — мятежных клочков неряшливо испещренной бумаги, борющихся за глоток воздуха в стремнине неумолимого, жестокого, кем-то, как-то и зачем-то полуосмысленного, но при этом почти всегда гармоничного бытия. Сборник рекомендуется читателям, интересующимся современным театральным искусством, а также начинающим и опытным драматургам для вдохновения, открытий и подвигов. Содержит нецензурную брань.

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ ВИКТОРОМ АНАТОЛЬЕВИЧЕМ, СОДЕРЖАЩИМСЯ В РЕЕСТРЕ ИНОСТРАННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИХ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА 30.12.2021. Виктор Шендерович многолик. Он и драматург, и прозаик, и сатирик, и даже актёр. И увидеть его во всех ипостасях одновременно можно очень редко. И раз в год все ипостаси Шендеровича проявляются одновременно на его большом осеннем московском концерте. В программе – исключительно “литературные хиты”: отрывки из пьес, в том числе из сценариев легендарных “Кукол”, стихи и проза. А ещё – неизменный “Изюм из булки”: воспоминания Шендеровича об удивительных людях, с которыми его сводила судьба: актёрах, режиссёрах, музыкантах, поэтах и даже политиках – Зиновии Гердте, Олеге Табакове, Владимире Высоцком и многих других. Шендерович-чтец – это отдельное шоу. Тут проявляются его актёрское дарование и фантастическая память: он читает не только собственные тексты, но и стихи любимых поэтов. А их у Шендеровича – множество: от Пушкина до Володина. Весёлые, нежные, трогательные, откровенные и неизменно светлые истории Виктора Шендеровича, да ещё звучащие в авторском исполнении – это настоящий праздник ума и сердца. Приходите – и жизнь ваша станет если не веселее, то точно теплее.

Эта история о двух девочках, мечты которых исполнились. Одна мечтала стать актрисой, а другая — обрести настоящего друга. Одна пыталась помешать другой, но не смогла. Но благодаря тому, что одна была чуткой девочкой, а другая сумела признать свои ошибки, они подружились.

Почему художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин называет Александра Николаевича Островского самым значительным из русских драматургов? И как постановщик, и как актёр, и как театральный педагог Райкин постоянно возвращается к Островскому. «Мой педагогический стаж – более 45 лет, и Островский – это обязательный автор, через которого методом полного погружения у меня проходят все студенты, будущие актёры», – говорит народный артист России. Современники Островского с опозданием догадались, что он классик, и не записывали деталей о встречах и беседах с ним. Да и сам драматург мало приоткрывается через своих героев. Одна из самых значительных фигур для русского театра, его «страстный рыцарь», Островский принадлежит к числу загадочных лиц русской истории. Всего он написал 48 пьес, населил русскую сцену «толпой живых лиц», и все их очень подробно, хочется сказать, практически наизусть знает один из лучших современных театральных педагогов и исполнителей классических текстов Константин Райкин. «Его пьесы наполнены страстями, коллизиями, в них замечательно выстроены сюжеты, интереснейшие, острейшие столкновения характеров, взглядов, позиций. Это очень мускулистая, ёмкая, энергичная, высокодуховная драматургия, событийная, действенная, а потому и зрелищная, дающая огромные возможности для театра», – считает Райкин. Своё сильное впечатление от Островского, свой опыт работы с его драматургией артист передаст зрителям и слушателям. Во время лекции будут показаны фрагменты спектаклей, в разные годы поставленных в «Сатириконе» под руководством Константина Райкина по пьесам Островского. А это «Доходное место», «Снегурочка», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Не все коту масленица», «Женитьба Бальзаминова», «Бесприданница». Ближайшая премьера театра – «Шутники», о которой обязательно тоже пойдёт речь. Не стоит сбрасывать со счетов и тот бесспорный факт, что Константин Райкин – великолепный рассказчик, а каждое его сольное выступление, будь то моноспектакль, лекция или мастер-класс, становится незабываемым творческим событием. Не пропустите премьеру новой программы артиста.

Автором сделан попытка собрать воедино материалы о жизни Василия Ивановича Филиппова – тенора, солиста Большого театра начала ХХ века. Трудно восстановить жизненные обстоятельства Василия Ивановича в тяжелые годы революций, мировых войн и террора. Удивительно, но даже в те времена музы не молчали. Музыканты, дирижеры, вокалисты сохраняли и умножали славу русского оперного театра. В этом году исполнилось 135 лет со дня рождения В.И. Филиппова, и настоящая книга – дань уважения певцу и его партнерам. Для широкого круга читателей, любителей музыки, оперного и театрального искусства.

Книга представляет собой сборник лекций, рецензий и интервью о визуальных искусствах. Используя структурный психоанализ Жака Лакана, семиологию Ролана Барта, теорию театра Антонена Арто и Бертольда Брехта, автор создает оригинальный метод интерпретации современного театрального процесса и кинематографа. Автор разрабатывает и вводит в научный оборот такие понятия, как «реальное означающее», «театральное бессознательное», «событие тела», которые описывают его концепцию визуальных искусств. Книга предназначена для широкого круга читателей, будет интересна деятелям театра и кино, философам и психоаналитикам. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен – совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею – замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя. Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Образы героинь, созданные Татьяной Шмыгой (1928–2011) на сцене Московского театра оперетты, не забудутся никогда. Их помнят по спектаклям «Фиалка Монмартра», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни», «Девичий переполох», «Моя прекрасная леди», «Катрин», «Джулия» и многим другим. Оперетта – уникальный жанр, предъявляющий артисту особые требования: петь, как оперный певец, танцевать, как солист балета, играть, как драматический актер. При этом иметь привлекательную внешность и неотразимое обаяние. Именно этот сплав и рождает примадонну. А неоспоримой примой российской оперетты долгие годы была Татьяна Шмыга. В своей книге она рассказала о Театре оперетты второй половины XX века, о его взлетах и падениях, об известных актерах, среди которых Герард Васильев, Александр Горелик, Владимир Канделаки… И конечно же, о себе, своей судьбе и работе, без которой просто не могла жить.

Крепостной сапожник влюбляется в дочку купца, хочет выйти на волю, чтобы жениться на свой любимой. Любовь заставляет его пуститься в рискованные предприятия, даже приводит его в Петербург к царю Петру…

В основе Системы Станиславского лежит теория сценического искусства, уникальный метод актерской техники, разработанный К.С. Станиславским с 1900 по 1910 гг, целью которого является достижение полной психологической достоверности актерской игры. Система была полностью описана в труде К.С. Станиславского «Работа актера над собой», который вышел в свет в 1938 году. Книга состоит из двух частей – часть I: работа над собой в творческом процессе переживания: дневник ученика и часть II: работа над собой в творческом процессе воплощения.

Журналист Джозеф Андерсон вместе с персоналом театра "Глобус" попадает в ловушку, когда стены и входы театра обвалились. Однако на этом сюрпризы не закончились. Актёры умирают по одному и повторяют смерти персонажей Уильяма Шекспира, также рядом с трупами находят цитаты из пьес, написанные на листках бумаги. Какие секреты хранят стены театра, молчавшего 300 лет? Кто убийца и кто выживет в этом кошмаре закулисья, пока не стало слишком поздно?

Зритель не идет в театр. Преодоление трудностей и путь к успеху, об этом пьеса!

У маленького Антона семья творческая: актеры, режиссеры, художники. Растет мальчик за кулисами театра, и окружающий мир представляется ему странным и обманчивым "Зазеркальем". Но Антону очень хочется попасть в настоящий "реальный" мир. И вот, долгожданная встреча с реальностью, наконец-то, произошла...