Теория искусства

Сборник работ лауреатов Первого всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры (2014 год)

Сборник работ лауреатов Второго всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры (2015 год)

Книга Александра Лапина «Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом» представляет читателю исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения – картины, рисунка или фотографии. Автор включает в них воображаемое пространство за картиной и иллюзорное пространство перед ней. Эту книгу можно считать продолжением известной теоретической работы художника Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Лапин объясняет и доказывает многое из того, что предвидел Кандинский. Главным образом это утверждение, что все в картине живо и сама изобразительная плоскость – живое существо со своим характером. По Кандинскому, главная задача теории – «найти живое», Лапин развивает эту идею. Книга адресована всем, кто изучает психологию зрительного восприятия, а также дизайнерам, художникам и искусствоведам, и будет интересна тем, кто стремится глубже понять изобразительное искусство.

Книга, замысел которой возник в результате исследования взаимосвязи музыкального творчества и эстетических воззрений одного из самых мистических композиторов - Александра Николаевича Скрябина, посвящена реконструкции истории музыки в эстетическом измерении в контексте других видов искусства - живописи, скульптуры, архитектуры, театра. Мы совершим увлекательное путешествие по всем стилям и эпохам, познакомимся с выдающимися учёными и художниками и узнаем что такое Красота и как она выражается в звуке, цвете и форме.

Понять природу искусства – непростая задача даже для частых посетителей галерей и музеев, ведь искусство, меняя нашу реальность, меняется и само. Теория искусства позволяет остановить этот быстрый круг перемен и убедиться в том, что настоящее искусство поражает каждого из нас до глубины души. Теория нужна, чтобы знакомство с искусством не было сведено к поверхностному любованию или столь же поверхностному неприятию. Краткий курс лекций профессора РГГУ и ВлГУ Александра Маркова раскрывает специфику понимания искусства в различные эпохи и в наши дни, необходимые свойства искусства, границы искусства и причины появления новых искусств. Лекции рассчитаны на широкую аудиторию, поэтому специальная терминология в них сведена к минимуму, подобраны яркие примеры и параллели из других школьных наук.

Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В не рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор показывает тесную связь художников Ренессанса и неоплатонической философии, ограниченность иконологического метода в интерпретации ренессансного искусства, сводящего его к сакральным схемам, раскрывает искусство Возрождения как сложный синтез античной чувственности и христианской духовности, трансформацию античных образов в горниле неоплатонической мысли. Книга рассчитана на тех, кто интересуется искусством итальянского Возрождения и его гуманистической философией.

Книга посвящена творчеству Александра Николаевича Скрябина - одного из самых загадочных композиторов-мыслителей рубежа 19-20 веков. Широта сферы интересов Скрябина (музыка, философия, теософия, педагогика, исполнительство) отвечает масштабности его дерзновенного замысла по Преобразованию Мира Силой Искусства. Мы не только проследим траекторию Пути Скрябина к Красоте, но и узнаем в чем заключается суть его музыкально-эстетической концепции.

Сборник научных статей содержит материалы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей в Санкт-Петербурге 11–15 октября 2016 г. В статьях на русском и английском языках представлены результаты исследований в области изучения искусства Древнего мира, Византии, Древней Руси, западноевропейского Средневековья и Ренессанса, а также теории искусства, ориенталистики, культа и художественной культуры, дополненные традиционными рубриками «Публикация и изучение источников» и «Критические обзоры и рецензии». Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно-практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства. The collection of articles is the publication of the materials of the 7th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in St. Petersburg on October 11–15, 2016. The articles in Russian and in English present the results of research in the art of the Ancient World, Byzantium, Old Rus’, Western Europe of the Middle Ages and Renaissance, theory of art, oriental art, cult and artistic culture, as well as publication and study of sources, and reviews. The edition is addressed to art historians, historians, art students and art lovers.

Предлагаемая читателю книга является сборником философско-теоретических работ художника-авангардиста, основоположника супрематизма Казимира Севериновича Малевича. Для всех интересующихся теорией изобразительного искусства.

Гениальный живописец Винсент Ван Гог сегодня известен практически каждому любителю искусства. Художник-самоучка, которому было отмерено всего 10 лет творчества, в течение которых он создал более 1200 произведений. Он умер в полном забвении, так и не познав успеха при жизни, а уже в XXI веке его творческое наследие обрело фантастический успех. Так в чем же секрет славы Ван Гога? Почему сегодня он так популярен? С помощью этой книги мы попробуем ответить на эти и многие другие вопросы и разгадать некоторые тайны его мастерства.

Монография посвящена анализу истории возникновения русского импрессионизма в контексте взаимодействия художественных культур России и Европы на рубеже XIX – XX веков. Главная задача издания – рассмотреть становление и развитие импрессионизма в России, определить национальные черты отечественного импрессионистического живописного искусства. Книга адресована искусствоведам, культурологам, студентам творческих учебных заведений, а также читателям, интересующимся искусством России и Западной Европы.

В учебном пособии представлены главы будущей книги о жанрах известного писателя и сценариста,заведующего кафедрой драматургии кино, руководителя мастерской, профессора Юрия Николаевича Арабова. Предназначено для обучения студентов сценаристов, а также для всех, интересующихся вопросами теории драматургии кино. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: изобразительного искусства, театра, кино. Искусства существуют не в замкнутом пространстве – они вписаны в определенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Для студентов бакалавриата и магистратуры гуманитарных специальностей и направлений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

Эта книга посвящена жизни и научной деятельность выдающегося американского психолога, представителя школы гештальтпсихологии Рудольфа Арнхейма. Он внес значительный вклад в изучение восприятия, раскрыв его творческую, познавательную роль. Арнхейм был первым, кто применил законы гештальта к исследованию искусства в различных его видах – кинематографа, архитектуры, живописи, дизайна. Изгнанный нацистами из Германии, Арнхейм вел в своих трудах борьбу с фашистской идеологией. Книга рассчитана на всех, кто интересуется психологией, теорией и историей искусства.

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Главная загадка квантовой теории - это опыт Юнга. Кто поймёт опыт Юнга, тот поймёт квантовую теорию. Но никто не понимает квантовую теорию! (Ричард Фейнман). Увы! Но никто не может чётко сказать, что такое искусство. Но наука не может развиваться без терминологии.

В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении. Издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн. This textbook describes the issues related to the composition of ornaments. The theoretical part gives an idea of the types of ornaments, the development of their elements, composite schemes, the basis of the compositions. On the basis of theoretical information, practical tasks have been developed, in accordance with which the ornaments given in the appendix are made. The publication is intended for students of colleges studying applied arts and crafts and design.

Книга посвящена изучению законов драматургии, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм. Подробно рассматриваются основные драматургические категории и понятия. Представлена система анализов драматургического произведения. Описан процесс движения драмы к ее сценическому воплощению, инсценировка как особый род драматургии, а также история развития драмы, как совокупности технологических приемов. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем любителям сценического искусства.

Книга является продолжением серии книг «Духовность в жизни делового человека» и предназначена для всех слоев общества. Ее автор студентка Московского Центра Духовного Развития, координатор программ по бизнесу Ирина Покровская, член Союза писателей России, член-корреспондент Международной Академии интеграции науки и бизнеса, генеральный директор аудиторской фирмы. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Сборник научных статей содержит материалы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей в Санкт-Петербурге 11–15 октября 2016 г. В статьях на русском и английском языках представлены результаты исследований в области изучения мирового искусства Нового и Новейшего времени, а также теории искусства. Впервые в сборник вошли специальные разделы «Материальная культура, прикладное искусство и дизайн» и «Музей: коллекция, пространство, памятник» дополненные традиционной рубрикой «Критические обзоры и рецензии». Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно-практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства. The collection of articles is the publication of the materials of the 7th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in St. Petersburg on October 11–15, 2016. The articles in Russian and in English present the results of research in the Modern and Contemporary art, theory of art, as well as reviews. For the first time the book includes special sections “Material Culture, Applied Art and Design” and “Museum: Collection, Space, Monument”. The edition is addressed to art historians, historians, art students and art lovers.