Техники рисования

Новая книга от 3dtotal откроет вам дверь в мир концепт-арта и создания фантастического дизайна различных тварей и существ с нуля. Вместе с ведущими иллюстраторами и дизайнерами со всего мира вы пройдете полный путь становления концепт-художника по несуществующим созданиям – от сбора референсов и формирования идеи до последних штрихов и проработки деталей. Вы сможете разобраться в сложных правилах эволюционной биологии, биоразнообразии нашего мира, работе с анатомией людей и различных видов животных. Кроме того, авторы проведут 8 пошаговых мастер-классов по работе с выдуманными тварями – от черновых эскизов до готового проекта.

Розы, тюльпаны, магнолии и гиацинты; букеты, цветы в горшках и цветочные композиции – в этой книге ты найдешь множество вдохновляющих пошаговых уроков, которые научат тебя технике ботанических зарисовок. Ты узнаешь, как правильно подбирать материалы, выбирать референсы, компоновать изображение, освоишь все необходимые художественные техники и многое-многое другое.

Procreate – одно из главных приложений для работы современных иллюстраторов, благодаря которому создание персонажей стало еще проще и увлекательнее. В этой книге для начинающих цифровых художников опытные дизайнеры проведут вас через весь процесс разработки собственного героя – начиная от изучения интерфейса и заканчивая закреплением теории с помощью необычных и захватывающих туториалов. Вместе с авторами 3dtotaI publishing вы пройдете пошаговый курс по созданию персонажей, узнаете лайфхаки и получите советы от профессионалов, а также станете уверенно разбираться в Procreate. Кроме того, в книге даны правила цветовых гармоний, пропорций и другая полезная для каждого художника информация.

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше. На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога. Из книги вы также узнаете, какие Ван Гог использовал приемы, как выбирал цвета, почему столько внимания уделял свету и тени, каким видел и изображал мир и что в конечном итоге определило его столь узнаваемый всеми стиль.

От «Конана-варвара» до «Стражей Галактики» – под обложкой одного артбука собраны интервью и мастер-классы от 36 легендарных художников по фэнтези, sci-fi и комиксам. Фрэнк Фразетта, Борис Вальехо, Ханс Гигер, Сид Мид и многие другие всемирно известные дизайнеры и иллюстраторы расскажут, как создавались всеми любимые персонажи, в чем особенности работы над книгами, фильмами и играми, а также покажут различные техники рисунка как в традиционных материалах, так и в цифровых программах.

Перед вами – полный курс по рисованию героев любимого аниме. В мастер-классах автор познакомит с шиноби 5 Великих Стран и расскажет, как нарисовать каждого из них по простым пошаговым инструкциям. Вместе с этой книгой вы узнаете как общие правила создания персонажей, так и особенности отдельных героев. За 30 уроков вы научитесь рисовать участников разных команд, их наставников, а также главных антагонистов любимого аниме.

Термин «старые мастера» принадлежит Эжену Фромантену и охватывает в сегодняшнем понимании временной период от эпохи Возрождения до примерно сер. XIX в. Для мастеров масляной живописи указанного периода характерна авторская интерпретация «фламандского» или «итальянского» метода ведения живописной работы. Очень приблизительно можно выделить 3-4 основных этапа работы над живописным полотном т. н. «старыми мастерами»: рисунок композиционный + гризайль (фламандский метод] и (или] цветной подмалевок (итальянский метод] + завершающие цветные лессировки. Аутентичный «фламандский метод» подразумевает длительную и кропотливую работу над гризайлью в технике темперы по клеевому левкасному грунту на древесной основе с последующей лессировкой масляными красками. «Итальянский метод» Тициана, Рембрандта, Рубенса по цветной импри-матуре, например, в авторской интерпретации Ю. Клевера, представлял собой пастозный цветной подмалевок ала-прима масляными красками (на масляном грунте холста] с последующей (после высыхания подготовки с примесью «сушки»] лессировкой свето-тонального характера на лаке. Современные (учившиеся в СССР и постсоветский период] мастера используют в своей учебной деятельности и творческой практике методику ведения масляной живописи старых мастеров. Преподаватель показывал мне во время учебы в МГАХИ им. В. И. Сурикова на практике как лессировал по его мнению Рембрандт. Интересно интерпретировал методы старых мастеров в соответствии с творческими задачами легендарный монументалист Н. И. Андронов: создавал водорастворимыми красками подмалевок и лессировал самодельными восково-масляными красочными смесями, приготовленными на скипидаре и лаке. Андронов создавал водорастворимые краски на основе цветных глин, собираемых в районе Ферапонтова монастыря, мастерски работал полулессировками мастихином в протирку по контрастным подготовкам, перерабатывая, таким образом, приемы Рембрандта. Очень интересовались приемами работы старых мастеров академики PAX Никонов П. Ф., Глухов В. А., Лошаков О. Н. В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Учебник разработан в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, утверждённого Приказом Министерства просвещения РФ № 286 от 31.05.2021 г. В основе учебника – содержательные принципы и темы, отражённые в рабочей программе «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 1—4 классы». Темы учебника «Искусство в твоём доме», «Искусство на улицах твоего города», «Художник и зрелище», «Художник и музей» соответствуют темам четвертей программы для 3 класса. По каждой теме предлагается система творческих заданий и вопросов, цель которых – развитие образного мышления, наблюдательности и фантазии ребёнка, умений владеть самыми разными художественными материалами.

Учебник «Изобразительное искусство. 6 класс» для общеобразовательных организаций знакомит с выдающимися произведениями искусства стран Западной Европы, Востока и России. Он учит понимать особенности художественно-образного воспроизведения природы и человека в портрете, натюрморте, марине, батальной и жанровой картине средствами живописи и графики, а также раскрывает специфику художественного языка скульптуры, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства. Учебник включает вариативные творческие задания, задания, ориентирующие на использование компьютерных технологий и закладывающие основы реализации проектно-исследовательской деятельности, а также помогающие организовывать и планировать учебное сотрудничество и координировать позиции и способы взаимодействия учащихся в совместной деятельности. Учебник содержит справочные материалы и словарь терминов.

Оригинальное подарочное издание «Творческого курса по рисованию» станет прекрасным подарком как начинающему, так и опытному художнику. Теоретическая часть написана простым и увлекательным языком, а упражнения представлены в виде пошаговых скетчей на самые разные темы: от портретов людей и животных до натюрмортов и пейзажей. Рисовать может каждый. Попробуйте – и вы увидите, какие чудеса можно творить с помощью одного лишь карандаша!

Спиртовые маркеры – самый трендовый арт-материал последнего времени. Вдохновляющее пособие по рисованию портретов маркерами откроет вам все секреты создания рисунков в этой популярной современной технике! Внутри книги – необычные советы и интересные лайфхаки, авторские упражнения и пошаговые уроки от популярной художницы Ольги Мантро, чьи рисунки покорили более миллиона людей! Узнайте, как бороться со страхом пустого листа, выбрать лучшие материалы для работы и где искать новые вдохновляющие идеи. Вместе с этой книгой вы научитесь работать в портретном жанре и создавать живых, динамичных персонажей.

Добро пожаловать в Procreate! Уникальная программа как никогда популярна среди диджитал-иллюстраторов: множество кистей, возможностей и настроек для создания графики делают ее идеальным инструментом для развития в творческой сфере. Неважно, кто вы – новичок в мире цифровой живописи или опытный пользователь на полях Photoshop и других цифровых редакторов. В этой книге собрано все, что вам нужно, для того чтобы освоить программу, завоевавшую множество наград и покорившую весь художественный мир. Благодаря Procreate вы узнаете: – Какой стартовый набор инструментов необходим каждому художнику? – Как создать собственного персонажа? – Возможно ли совмещать диджитал и традиционное рисование? – Как создать настоящий шедевр при помощи планшета? Берите в рук гаджет и apple pencil и откройте для себя многогранный мир цифровой живописи! Материалы можно скачать на сайте, ссылка на который дается в начале книги – 3dtotalpublishing.com

Удивительный мир волшебных существ откроется вам благодаря этому творческому курсу. С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко сможете научиться рисовать фей, единорогов, крохотного цербера и даже некоторых существ, которых никогда не видели раньше. Каждый шаг курса очень продуман, простые и понятные этапы будет легко повторить. Даже если вы впервые взяли карандаш в руки, то, открыв этот творческий курс, вы с легкостью сможете всего за 4 шага нарисовать любое волшебное существо.

Суми-э – традиционная японская живопись тушью, которая покорила множество людей своей выразительностью, простотой, красотой линий. Если вы решили освоить эту технику, то данная книга для вас. В настоящем издании содержится как теоретическая часть, которая познакомит вас с историей суми-э, ее сущностью и правилами построения композиции, так и практическая, где поэтапно представлены рисунки различной тематики, которые вам несложно будет повторить. Здесь же даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с пошаговым описанием исполнения. Побольше практики – и вы приблизитесь к уровню древних мастеров Японии!

Китайская живопись необычна и своеобразна: для написания работы иногда достаточно нескольких мазков, посредством которых можно передать суть изображения, его дух. Однако для того чтобы достичь совершенства в этом искусстве, нужно довести до автоматизма технику письма. Настоящее издание рассказывает о традиционной китайской живописи, ее стилевых особенностях, наиболее характерных представителях и их произведениях. Самая увлекательная часть книги – практика, которая позволит вам прикоснуться к таинствам китайской живописи и научит держать кисть, класть мазок и т. д. Вы сможете проследить за поэтапным изображением различных предметов, растений, животных, пейзажей, здесь же имеется описание процесса их создания. Поэтому даже если вы никогда не рисовали, то вам будет несложно разобраться в этой технике. А если у вас есть некоторый опыт рисования – еще лучше. Ведь из этой книги можно узнать много нового и интересного, пополнить свой багаж знаний о живописи.

В методическом пособии представлены программы дополнительного образования детей дошкольного возраста по художественно-эстетическому направлению развития с тематическим планированием и конспектами занятий на примере программ по оригами «Мир открытий» (для детей 4—7 лет) и рисованию «Радуга» (для детей 3—5 лет). Использование в работе данного методического пособия позволит педагогу содействовать воспитанию гармонично развитой личности и лучше подготовить ребенка к обучению в школе. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Пособие создано на основе результатов опытно-экспериментальной работы в детской студии изобразительного искусства на базе дошкольного образовательного учреждения № 1266 Северо-Восточного административного округа Москвы и широкой проверки в массовой практике. В нем описываются более 30 нетрадиционных для отечественного дошкольного образования художественных техник, способствующих развитию детской художественной одаренности. Авторами проанализировано влияние различных художественных техник на особенности развития детского изобразительного творчества. Пособие адресовано воспитателям и методистам ДОО, студентам педагогических колледжей и вузов, преподавателям изобразительного искусства в детской студии, родителям. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Скетчинг как вид искусства возник много веков назад и совершенствовался от небрежных набросков на скорую руку к сложившимся прорисованным работам. Эта разноплановая техника популярна и сегодня – материалы для нее несложно взять с собой, поэтому заниматься ей можно не только дома или в студии, но и на улице, в поездке или просто между делом. Умение точно выражать наблюдения и мысли, имея под рукой только бумагу и карандаш, требует постоянной практики и внимания. И это именно то, чего книга поможет вам достичь. Более 900 сюжетов зарисованы эскизами в четыре ключевых этапа, каждый из которых четко обозначен и позволяет изучить построение скетча и потренироваться. Для наработки этапов крайне важно практиковаться, не разбирать один конкретный сюжет, а поработать со многими, от животных и природы до людей, привычных предметов и зданий. Книга нацелена на решение этой задачи, и здесь вы найдете все необходимое – от обзора основных инструментов и техник до способов сформировать большой запас навыков.

В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили? Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство. Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Позвольте себе полностью погрузиться в таинственную и мрачную атмосферу готического стиля. С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко научитесь рисовать витражи и узоры, старинные замки с горгульями и летучих мышей. Каждый шаг курса детально продуман, а простые и понятные этапы будет легко повторить благодаря клетчатой бумаге. Вам потребуются только карандаш, ластик и немного стараний. Придайте своему скетчбуку готический шарм!