Школа рисования

Скетчинг – это очень современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Техникой скетчинга может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Этот самоучитель предлагает множество полезных способов, с помощью которых можно в лаконичной форме изобразить реальный объект. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.

С этим самоучителем ваши фантазии оживут и заиграют новыми красками! Вы узнаете, как рисовать классических и современных персонажей фэнтези, а также научитесь создавать своих собственных героев. Вы вдохнете жизнь в удивительных амазонок, искателей приключений, вооруженных мечами, пиратов и королев фей, коварных гномов, злобных орков и благородных самураев, лесных эльфов-рейнджеров и животных-фамильяров, огнедышащих драконов и минотавров. Вы узнаете, как рисовать всевозможных злодеев: от темных волшебников и повелителей вампиров до мрачных ученых и злобных чародеек. Собранные в этой книге советы, а также инструкции по рисованию тканей, меха, мебели, пламени, оружия и доспехов будут полезными при выборе персонажей, деталей костюма и декораций.

Рисование – очень увлекательное занятие, требующее, тем не менее, каждодневного изучения и совершенствования. Ошибки – неотъемлемая часть процесса, это нужно просто принять и учитывать при своей работе. Но как понять, что не получается, и как исправить возникшие ошибки? С помощью этого самоучителя, вы сможете проанализировать наиболее частые и типичные ошибки начинающих художников и с легкостью исправить и больше не совершать их. Известные художники предложат вам ключи для выявления и определения причин, побуждающих к совершению каждой из ошибок, а затем и готовое решение с соответствующими упражнениями, чтобы исправить их.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг «Отмывка тушью» и «Акварель» из подписных журналов «Искусство для всех» 1915–1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания «Об акварели или живописи водяными красками» Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся цветные иллюстрации, поэтапно показывающие работу над акварельным рисунком. Кроме акварели разбирается отмывка тушью.

«Как рисовать аниме» – универсальное пособие для всех, кто хочет начать свой творческий путь и стать частью аниме-культуры. Книга простым языком рассказывает об основах создания персонажа в данном жанре. Благодаря ей ты узнаешь, как рисовать пропорциональных героев, какую выбрать прическу и аутфит, а также как сделать их запоминающимися и особенными. Книга подойдет и любителям аниме, и начинающим художникам. Первые научатся создавать собственных персонажей в любимом жанре с помощью пошаговых инструкций, а вторые смогут познакомиться с одним из популярных направлений японского анимационного искусства и освоить новый стиль.

Никогда не поздно научиться чему-нибудь новому. Если вы всегда мечтали красиво рисовать, но вам это казалось чем-то сложным и запредельным, то скорее открывайте этот суперкурс! С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко сможете научиться рисовать простые скетчи всего за 4 шага. Каждый шаг очень продуман, и у вас обязательно получится нарисовать так же, как у художника. С помощью этой книги вы сможете научиться рисовать ягоды, цветы, животных, природу и многое другое. Благодаря пошаговой прорисовке у вас не сложится ощущения, что из шарика нужно сразу изобразить сову. Действуя постепенно, вы поймете, с чего необходимо начинать любой рисунок, и к концу курса сможете изображать окружающие вас предметы с помощью карандаша и листа бумаги.

Эта элегантная и вдохновляющая книга, написанная известной художницей и автором бестселлеров по рисованию Джульеттой Аристид, предлагает всеобъемлющий и современный взгляд на традиционные методы обучения рисунку. Автор разбивает процесс рисования на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь. Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал – место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков. С этой книгой вы словно посещаете такую студию. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования в технике реализма. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля. Для тех, кто хочет усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах. Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство.

В этой элегантной и вдохновляющей книге известная художница и автор бестселлеров по рисованию Джульетта Аристид разбивает процесс рисования фигуры человека на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь. Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал – место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков. С помощью этой книги вы словно посещаете такую студию и учитесь у мастера. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования фигуры в технике реализм. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека Для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство по рисованию

Цель этой книги – показать, как можно рисовать по-другому, представить создание изображения как результат взаимодействия между различными жанрами, познакомить читателей с неординарными техниками и творческими решениями, бросающими вызов границам, которые налагают основа и используемые материалы, а также задать ориентир для тех, кто не боится экспериментировать и изучать новые формы художественного выражения. Эта книга, уникальная по своей сути, ориентирована главным образом на художников, желающих открывать новые возможности и выходить за установленные рамки. Здесь вы найдете основные тенденции современного рисунка и узнаете, как их можно реализовать на практике.

«Учимся рисовать человеческие пропорции» – новое пособие от Кристофера Харта. Книга рассказывает об основных правилах и приемах рисования человеческого тела. С новым изданием от Кристофера Харта вы прокачаете свои навыки в рисовании людей и узнаете новые приемы для создания классных работ. Автор поможет вам разобраться в такой сложной теме, как анатомия человека, и даже новичку станет понятно, как легко построить этот сложный процесс! Автор учит читателя основам рисунка: как намечать силуэт и создавать «правильные» пропорции, какое должно быть соотношение всех частей тела относительно друг друга и как делать наброски людей любого пола, возраста и комплекции с разных ракурсов. Книга будет полезна не только новичкам, но и практикующим художникам, у которых нет возможности рисовать с живой модели. В пособии подробно разобраны самые частые ошибки и собраны референсы глаз, губ, головы и целых людей с разных ракурсов.

Дизайнеры-модельеры разрабатывают и воплощают свои творческие идеи в эскизах и рисунках. Из этой книги вы узнаете все о модных эскизах – именно с них начинается создание одежды. В производстве моделей одежды очень важную роль играет эскиз. От его точности и качества во многом зависит, насколько красивой и удобной выйдет вещь и какое впечатление она будет производить. Необходимо максимально точно передать свою идею в условном рисунке. И это не изображение лица и тела, главное здесь – четко показанная модель одежды и верный подбор цветов. Ведь именно по эскизу заказчик будет судить, стоит ли воплощать вашу идею в жизнь. В этой книге подробно, с пошаговыми инструкциями описаны все этапы и нюансы создания фэшн-иллюстрации: от технического рисунка, особенностей анатомии и изображения человеческого тела до подбора цветов, фактуры, орнаментов и правильной их передачи на листе. Также вы найдете здесь полезные советы по созданию и обработке изображений на компьютере и небольшие каталоги моделей и узоров, которыми сможете воспользоваться как образцом или источником вдохновения при создании собственных модных эскизов.

Кто из нас не хочет стать частью удивительного мира мультипликации, создавая собственных персонажей? Новое пособие от Кристофера Харта поможет воплотить мечты в реальность! Эта книга расскажет вам, какие существуют типы мультяшных персонажей, как меняются их черты лица в зависимости от характера и эмоций, а также почему важно подобрать им подходящий костюм и окружение. Вы научитесь рисовать уникальных и интересных героев: гиперактивных детей, своенравных художников, эксцентричных голливудских звезд и даже очаровательных щенков! Вместе с Кристофером Хартом вы найдете свой стиль и начнете создавать незабываемых и обворожительных мультипликационных персонажей, которые надолго запомнятся всем.

Флюид-арт – направление в современной абстрактной живописи, набирающее невероятную популярность в последние годы. Автор этой книги – Екатерина Гаврилова, художница и основательница популярной школы современного искусства @fluidart.ru. Благодаря советам Екатерины новички легко научатся создавать уникальные картины, а опытные художники смогут освоить новые необычные техники. Вы узнаете все тонкости рисования жидким акрилом, эпоксидной смолой, спиртовыми чернилами и даже нитью. С помощью пошаговых техник, советов по колористике и подбору материалов вы украсите дом необыкновенными картинами, созданными своими руками. Попробуйте, результат вас приятно удивит!

С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника. Из этой книги вы узнаете: • что такое линия и пространство; • как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей; • как затенять линиями и правильно делать штриховку; • как создать форму здания тоном; • как структурировать тени; • как создавать драпировки; и многое другое.

Эта книга раскроет вам тайну, как с помощью простых изобразительных приёмов передать красоту растений в вашем саду, даже если он ютится на небольшом подоконнике, запечатлеть необычные места в путешествиях или очарование парка на соседней улице. Книга знаменитой художницы-иллюстратора, дизайнера и автора ряда бестселлеров Натали Ратковски посвящена техникам ботанических зарисовок. На страницах этого издания вас ждут интересные уроки, где вы узнаете, как рисовать сезонные сады и подбирать цветовую палитру, какие изобразительные техники были выработаны автором и почему в рисунке так важна штриховка. Книга поможет вам отточить навыки быстрого, но точного и красивого рисунка. На счету автора десятки иллюстраций для таких величин, как Vogue, Cosmopolitan, Samsung и Taschen. Сотни станковых картин, рисунков, набросков и зарисовок. Ряд известных художественных проектов. Вместе с Натали Ратковски вы научитесь её художественным техникам и создадите с помощью различных инструментов собственный ботанический сад!

Столетиями начинающие скульпторы и художники копировали работы великих мастеров. Эта практика актуальна в наши дни, не откажутся от нее и в будущем, ведь она не только занимает важное место в учебном процессе, но и позволяет исследовать, разбирать и осваивать техники, изобразительные средства и приемы крупнейших художников былых времен, а также предоставляет всем желающим возможность познать секреты и тайны рисования. Эта книга ориентирована на всех читателей, которые интересуются искусством и с удовольствием изучают произведения прошлого, а также начинающих и опытных художников, желающих улучшить свои навыки, отточить технику и прикоснуться к творчеству великих живописцев, восхититься их мастерством.

Скетчинг – современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет делать наброски, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Этой техникой может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями. Из этой книги вы узнаете о: • материалах и об инструментах для рисования • кроках • видах штриховки • наложении теней и текстуры • светотеневом моделировании • градиентах и растушевке • и еще о многом другом

С помощью этой книги вы научитесь рисовать абсолютно все – от пейзажей и натюрмортов до фигуры человека. Здесь вы также найдете много полезных советов относительно выбора инструментов и материалов, видов штриховки, познакомитесь с перспективой, светотеневой моделировкой и другими базовыми аспектами рисования карандашом, углем и красками. Книга снабжена подробнейшими примерами вспомогательных рисунков.

Авторы этой книги – известные живописцы и преподаватели – покажут вам, насколько просто научиться рисовать карандашом архитектурные сооружения. Из этой книги вы узнаете, как: • создать ощущение глубины с помощью перспективы • создать форму и объем с помощью светотени • создать композицию с одной точкой схода • соединить контрастные текстуры в единый рисунок • рисовать по фотографии и дополнить сцену

Баррингтон Барбер – известный дизайнер, автор и иллюстратор более 50 книг и мастер-классов по основам рисования – считает, что научиться рисовать несложно: все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Преимущества этой книги: • С помощью уроков и упражнений вы получите необходимые базовые навыки, от создания ощущения трехмерности до использования тона. • Вы научитесь рисовать человеческую фигуру, натюрморт, мир природы и различные ландшафты. • Пошаговый метод поможет выбрать предметы, варьировать методы и материалы и создавать композиции. • Этот самоучитель поможет обрести свой собственный стиль. • Издание подходит как для людей с небольшим опытом рисования, так и для тех, кто хотел бы освежить свои навыки.