Техника акварели

Перед вами – книга по одной из трендовых техник рисования – акварели. Ее автор Алиса Первухина – популярный инстаграм-художник и иллюстратор, чей блог насчитывает более 75 тысяч подписчиков. Она поделится секретами, как работать с акварелью, какие упражнения помогут побороть страх чистого листа и почему важно развивать воображение. По понятным пошаговым инструкциям вы освоите три направления в современном рисовании: ботаническую, анималистическую и фуд-иллюстрацию. Книга поможет освоить с нуля акварель, научит создавать самостоятельные рисунки, а также расскажет об опыте профессионала и откроет для читателей новые приемы и упражнения для работы в этой технике.

Книга «Акварель для взрослых» Анастасии Кустовой (@kustova_anastasia 118 тыс. подписчиков в Инстаграме), художницы-акварелиста, станет настольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разобраться во всех тонкостях. Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.

В этой книге художника и преподавателя живописи Мэтью Палмера содержатся собранные автором за многие годы полезные советы и хитрые приемы рисования акварелью. Мэтью известен своими прекрасными, детализированными картинами и способностью эффективно обучать живописи, используя простые техники. Секреты автора подходят как начинающим акварелистам, так и художникам, желающим усовершенствовать свою технику. С помощью книги вы узнаете все о материалах и техниках работы с акварелью, изучите основы перспективы и композиции, представленные в простом изложении. Разберетесь, что такое свет и тень, научитесь смешивать краски, изображать небо, человеческие фигуры, деревья и водную гладь. А главное, вас ждет полный обучающий курс по живописи акварелью. Простые упражнения помогут освоить различные техники, а подробные пошаговые уроки приведут к созданию собственных акварельных шедевров!

Пошаговые уроки, мастер-классы и советы по работе со светом и цветом от всемирно известной акварелистки Джин Хэйнс. Акварели Джин Хэйнс уникальны тем, что излучают свет и жизненную энергию. Художница удивительно легко передает разнообразие оттенков цвета и их сияние. Ее акварели прозрачны, естественны и экспрессивны. В книге «Сияние акварели» она делится авторскими приемами и техниками, которые позволяют создавать выразительные работы, наполненные светом и цветом, и при этом пользоваться абсолютной творческой свободой. Благодаря этой книге вы: – поймете, как подмечать особенности натуры; – научитесь приемам для изображения игры света; – сможете эффектно сочетать цвета и создавать красивые оттенки. В книге множество полезных рекомендаций и советов, а также более 20 пошаговых мастер-классов по рисованию натуры: от атмосферных зимних пейзажей до птиц с ярким оперением. От автора Я прекрасно помню, как обрадовалась, когда мне предложили написать эту книгу. Это была моя первая книга, и я очень волновалась. Я всегда мечтала создать книгу и поделиться своей любовью к акварели, но мечта казалась недостижимой. И когда меня попросили написать о цвете и свете в акварельной живописи, я ухватилась за эту возможность и могу сказать, что наслаждалась процессом от и до. С тех пор я создала еще две книги: «Атмосферная акварель» и «Мир акварели». Моя художественная карьера развивалась, я многому научилась, путешествуя и проводя семинары по всему миру. Моя эволюция как художника оказалась настолько заметной, что издатель предложил вернуться к первой книге и добавить новый материал, вдохнуть новую жизнь, еще больше энтузиазма и увлеченности. Я включила сюда упражнения, для которых в первом издании не хватило места, и картины, которые показывают мою эволюцию. И для меня большая честь снова работать над каждой главой, думать о вас, читатели, и надеяться, что вам понравится расширенное и улучшенное издание. Для кого эта книга Для всех, кто хочет получить мощный заряд акварельного вдохновения и научиться запечатлевать на бумаге переливы света и цвета.

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс – проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти. Эта книга – не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них «никогда ничего не получится». Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни. Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в «Акварельных практиках» эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь. Для кого эта книга Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу. От автора Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало – впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных. Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.

Новая книга от Татьяны Лаптевой, дипломированного преподавателя живописи и автора популярной серии «Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато», познакомит начинающих художников с ботанической живописью акварелью. Читатель узнает об особенностях работы с самой популярной художественной техникой, правилах подбора цветовой гаммы, а также принципах создания растительных сюжетов. В простых пошаговых мастер-классах автор покажет, как рисовать различные растения, от яркого тюльпана до пышного пиона, как писать цветы «по-сухому» и «по-сырому» и как создавать целые цветочные композиции.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг «Отмывка тушью» и «Акварель» из подписных журналов «Искусство для всех» 1915–1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания «Об акварели или живописи водяными красками» Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся цветные иллюстрации, поэтапно показывающие работу над акварельным рисунком. Кроме акварели разбирается отмывка тушью.

Неважно, новичок вы или опытный художник, книга популярной японской художницы Юко Нагаямы станет для вас руководством по удивительным и зачастую сложным акварельным техникам. За 12 простых уроков вы научитесь создавать яркие работы. Акварель можно назвать одной из самых красивых техник благодаря нежным мазкам, сияющим заливкам и результату, как будто не требующему усилий. Но именно поэтому она крайне сложна в освоении. Акварельные краски способны растекаться по бумаге, изменять ее форму и даже свой цвет после высыхания. Юко Нагаяма, признанный эксперт в акварели, демонстрирует в этой книге, как можно улучшить навыки, следуя оригинальным, доступным и простым в выполнении рекомендациям. В основе – уникальный и успешный авторский подход к созданию красочных акварелей. Здесь есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, благодаря которым обучение технике акварели будет простым и понятным для начинающих художников. Книга станет бесценным источником знаний для художников более опытных, а также для тех, кто решит освежить свои навыки. Книга содержит обзор принадлежностей, необходимых для того, чтобы создавать выдающиеся акварельные работы, советы по выбору красок, инструкции по их смешиванию на палитре и описание основ скетчинга. В издание включены поразительные и вдохновляющие иллюстрации. Благодаря книге Нагаямы читатели смогут отточить свое мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе. Нагаяма касается всех основных тем: начиная с того, как смешивать краску на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. В дополнение к акварельным краскам автор использует золотую и платиновую, а также краски, характерные для традиционной японской живописи. Многочисленные полезные советы и подсказки делают книгу Нагаямы идеальным пособием для художников любого уровня.

Новая книга автора «Воздушных акварелей» Юко Нагаямы – вдохновляющие пошаговые уроки для продолжающих, тонкости живописи и иллюстрации в изящной манере. Наглядное руководство, которое поможет новичкам и опытным художникам освоить и отработать техники создания потрясающих акварельных рисунков всего за несколько простых уроков. Акварель позволяет выполнять нежные мазки и светящиеся размывки, но именно красота этого материала делает его сложным для художников. Вода в его составе может покоробить бумагу, а сама краска меняет свой оттенок. Известная японская акварелистка и уважаемый преподаватель Юко Нагаяма разработала эффективную систему из двенадцати уроков, которая поможет овладеть навыками создания изящных натюрмортов, атмосферных пейзажей и выразительных портретов с помощью этого популярного материала. Вы будете экспериментировать с фоном, прорабатывать форму, передавать настроение. Ощутите поэзию акварели: цвет воздуха, танец линий и музыку красок. Благодаря профессиональным советам и наглядному изложению вы научитесь рисовать яркие и одновременно невесомые картины. Для кого эта книга Для любителей акварельной живописи, продвинутых и новичков. Для поклонников творчества Юко Нагаямы.

Это современное пошаговое практическое руководство по акварели – просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали о том, чтобы взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Mon Voir и тренд-сеттер Instagram Джейна Рейни представляет 30-дневный курс акварельной живописи, за время которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины – тридцать картин за тридцать дней – шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры. Для широкого круга любителей живописи.

Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием – от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate. Под обложкой – 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями. От автора Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу – тоже. Для кого эта книга Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок – это и хобби, и потенциальный источник заработка.

Для Джин Хэйнс краски – это сокровища, а кисть – волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.

В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, а также информацию об узорах, текстурах и смешивании цветов. А благодаря фотографиям и превосходным авторским работам эта книга станет для вас не только бесценным источником информации, но и выставкой картин удивительной красоты.

Цель живописи – не только создание произведений искусства. Это занятие должно и может приносить удовольствие, успокаивать, отгонять мрачные мысли, бодрить и заряжать энергией. Британская художница Джин Хэйнс научит вас несложным, но эффективным техникам медитации с помощью акварели.

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Предлагаем вашему вниманию современный самоучитель по рисованию портретов акварелью авторства знаменитого итальянского художника Валерио Либралато. Эта книга станет бесценным проводником для начинающих художников, только пробующих себя в технике рисования акварелью. Подробные описания, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной. Ирина Толчина – художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку. В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному. В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации – от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться создавать невесомые прозрачные ботанические иллюстрации и реализовать свой творческий потенциал. Опыт и подготовка не требуются: в книге полностью описана техника от подбора кистей, красок и бумаги до смешивания красок, создания эскиза и прорисовки финальных штрихов. От автора Когда я впервые увидела рентгеновские снимки цветов, сделанные Хью Терви (Hugh Turvey) и Стивеном Маерсом (Steven Meyers), то была поражена красотой и изящностью, одновременной простотой и сложностью, количеством линий и деталей. Невозможно было оторвать взгляд от цветов. Это гениальная идея – показать красоту целиком, где ни одна линия не будет скрыта от глаз зрителя. Мне пришла идея создавать такие же прозрачные цветы акварелью в технике «отмывка». Это техника акварельной живописи и проектной графики, при которой наполненная колером (акварелью или тушью, разведенными в воде) кисть отмывается о бумагу.

В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ – не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты. Билли Шоуэлл – авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации. В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий. От автора В этой книге я поделюсь множеством полезных советов о своей технике рисования. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарений, посещавших меня за годы работы акварелью. Помните: практика, планирование и профессионализм – ключ к успеху. Я называю это «правилом 3П», и оно поможет вам держаться верного курса. Чтение о техниках живописи полезно, но оно не заменит практики и экспериментов с красками. Планирование времени, которое вы можете посвятить рисованию, и этапов работы поможет сэкономить силы и ресурсы, а профессионализм придет с опытом работы с инструментами, красками и бумагой. Звучит страшновато, но это не так. Радуйтесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе. Если случайно получится что-то красивое, сохраните это и старайтесь в будущем повторить удачный прием.

Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.