Учебники по музыке

Теория Гармонии Музыки Максима Редько - единственная верная, всеохватывающая и безошибочно работающая из всех когда-либо существовавших теорий музыки. Отличающаяся не только тем, что она самая полная, а прежде всего тем, что известные теории, изучаемые в музыкальных учреждениях всего мира, являются совершенно неправильными по своей идее, логически искаженными, приводящими на практике к постоянным ошибкам.

Никита Владимирович Гущин — пианист, джазмен, педагог. Член джазовой комиссии Московского музыкального общества. Один из руководителей культурно-просветительского проекта «Творческий рост». Лауреат международных и всероссийских конкурсов. В своей работе автор рассматривает проблему развития детской джазовой импровизации в ДМШ и ДШИ. В пособии даются конкретные рекомендации и пошаговые действия, которые можно с легкостью применять на уроках джазовой импровизации.

Это пособие поможет всем желающим сделать первые шаги в изучении музыки. Материал построен по схеме от простого к сложному, что позволяет постепенно осваивать музыкальную грамоту. Первая часть издания представляет собой раздел с информацией по темам, каждая тема сопровождается музыкальными произведениями для практических занятий. Во второй части более сложные произведения собраны в хрестоматию для усвоения теоретического материала на практике. «Изюминкой» этого издания является наличие части, полностью состоящей из пьес в «пятиклавишных позициях пальцев», где на протяжении всего музыкального произведения под каждым из пальцев «закрепляется» определенная клавиша. Это издание подойдет не только детям, но и взрослым, желающим начать заниматься музыкой.

Настоящее пособие направлено на освоение одного из разделов нотной грамоты – группировки длительностей. Упражнения разделены на две главы с учетом различий ритмической группировки в вокальной и инструментальной музыке. Наличие «ключей» – ответов к заданиям – позволяет уточнить правильность решения. Пособие адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и всем интересующимся музыкой.

Многие поколения российских скрипачей воспитаны на упражнениях Генри Шрадика (1846–1918), немецкого скрипача, педагога, композитора. Данное издание является первым на русском языке, включающим все три части «Школы»: упражнения для развития беглости пальцев в семи позициях, упражнения на двойные ноты и упражнения на различные виды штрихов. Мы надеемся, что оно будет интересно и полезно скрипичным педагогам, ученикам школ и студентам училищ и консерваторий.

Издавна в русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением. Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей. Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого опыта работы на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ. Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, воображение, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает фантазировать. Методическое пособие сопровождается рисунками и предназначено для музыкальных руководителей школ и детских садов. Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественного образования детей. Балакиревский проект».

Данное издание предназначено студентам педагогических вузов в качестве информационной поддержки при самостоятельной работе в рамках курса «Научно-исследовательская деятельность в области искусства и музыкального образования» (магистратура). Предпринятый автором анализ светской музыкальной культуры в России XIX века дает возможность познакомиться с феноменом музыки в традиции салонной культуры и «викториальных» праздников, статусом музыканта-профессионала и музыканта-любителя, с социальной ролью двора и института меценатства в истории композиторского и исполнительского творчества.

Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине «История стилей музыкальной эстрады. Джаз» и предназначено для студентов средних профессиональных образовательных учреждений культуры и искусства. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями.

Пособие к практическому изучению гармонии Г. Э. Конюса (1862–1933), преподававшего гармонию в Московской консерватории, содержит подробно выписанные всевозможные упражнения на фортепиано для самостоятельного обучения. Цель книги – помогать обучающимся в их занятиях гармонией в свободное время. Пособие будет актуально для студентов-музыкантов всех специальностей, изучающих гармонию, а также для педагогов теоретических дисциплин в качестве вспомогательного практического методического материала по данному предмету.

Каковы критерии выбора детского вокального репертуара? Как не повредить детскому голосу, а помочь ему развиться полноценно, привить любовь к классической музыке и академическому вокалу? Автор определяет, в чем заключаются основные задачи вокального воспитания детей. Важным результатом исследований автора становится отбор и распределение материала по этапам музыкального развития ребенка, в соответствии с учетом детской физиологии, задачами бережного развития голоса и расширения исполнительских возможностей. Книга адресована преподавателям вокала, хормейстерам, родителям, чьи дети учатся петь, а также всем тем, кто интересуется вопросами детской вокальной педагогики.

Настоящая работа является первой попыткой создания учебника сольфеджио для ДМШ и ДШИ нового типа, написана книга доктором искусствоведения – теоретиком-исследователем и педагогом-практиком, охватившим своей педагогической деятельностью все звенья музыкального образования (ДМШ, училище и консерваторию). Опираясь на опыт педагогов, создавших наиболее интересные пособия, и на собственный многолетний опыт преподавания сольфеджио, автор предлагает научно обоснованную методику развития музыкального слуха, прошедшую апробацию посредством длительного использования ее в различных учебных заведениях нашей страны.

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В. Н. Холоповой с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное пособие не имеет аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в. посвящаются две специальные главы. Методологию работы отличает связь характера форм в музыке с эстетическими и культурными установками каждой эпохи. The textbook “Forms of musical compositions” is written by a well-known music scientist and a teacher, Doctor of Arts, Professor V.N. Kholopova, who has 30-years experience of teaching the course “Music analysis” and “Musical forms”. The main peculiarity of the book, which is one-of-a-kind, is the coverage of the whole history of musical forms of European music, from the Middle Ages to the end of the 20th century. Another peculiarity is presenting not instrumental but vocal forms to the foreground: “Gregorian chant”, “Znamenny Chant”, secular forms of the Middle Ages and Renaissance, madrigal of the 16th century, choral concert, cantata, baroque aria, opera. The chapter about ballet music forms is presented for the fi rst time. Two special chapters are devoted to the music of the 20th century. The methodology of the work is distinguished by the connection of the music forms’ character with the esthetic and cultural attitudes of every epoch.

Гедике (Гёдике) Александр Федорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Александр Львович Гурилев (1803–1858) – композитор, оставивший внушительное творческое наследие, основу которого составляют многочисленные романсы. Вокальная музыка Гурилева при жизни автора пользовалась популярностью во всех слоях общества. В целом лирике Гурилева свойственны камерность с преобладанием элегических настроений. Настоящее издание адресовано музыкантам и любителям вокальной музыки.

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса либо бас-гитары и ударных инструментов. Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

В европейском музыкознании на протяжении нескольких последних столетий принято воззрение, согласно которому история музыки как наука, возникла только во второй половине XVIII в. Анализ исторических свидетельств показывает, что такая точка зрения появилась в результате вполне определенной причины: соответствующие исторические документы древних цивилизаций оценивались по ново-европейским критериям. Это – антинаучный метод, поскольку при таком подходе можно признать, что древний мир не знал ни арифметики, ни геометрии, ни астрономии, ни других подобных научных дисциплин. Целью настоящей монографии является доказательство того, что первое европейское подлинно научное историческое исследование было создано приблизительно на рубеже Античности и Средневековья. Но оценивать его нужно по критериям науки Античности. В книге приводятся на языке подлинника и в переводе не только данный трактат, но и многочисленные другие источники, имеющие непосредственное отношение к данной проблематике. Монография адресована историкам музыки, а также всем интересующимся античной музыкальной культурой.

Данный сборник включает пьесы для фортепиано в строгой последовательности от простых к сложным. Названия пьес связаны с известными играми, что сразу ориентирует на игровое начало: воображение, творческую фантазию, интуицию, занимательность и необычность. Произведения апеллируют преимущественно к кинезиологическим особенностям фортепианной игры – к движениям рук, моторике, пальцевой и кистевой техник, используется позиционная игра пяти пальцев или какая-то другая, в связи с образным строем той или иной пьесы. Сборник может быть использован не только в учебной практике ДМШ, ДШИ и ссузов в рамках предметов «Специальное или общее фортепиано», «Ансамбль», «Музицирование», «Композиция», «Слушание музыки», но и в широкой концертной практике.

Композитор Владимир Михайлович Блок (1932–1996) – ученик А. Н. Александрова, В. Я. Шебалина, Э. Г. Гилельса. Среди огромного количества созданных музыкальных произведений особое место занимает концерт для альта, написанный в 1989 году. Произведение отличается ясной формой, энергичным ритмом, виртуозностью, красивой кантиленой в третьей части. Танцевальный финал завершает цикл концерта. Альтовая партия концерта переложена для виолончели заслуженным артистом России, проф А.И.Загоринским. Звучание инструмента придаст музыке концерта новые, более глубокие тембры и звуковые краски. Партия виолончели будет способствовать популяризации этого сочинения талантливого композитора.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. В пособии представлены различные ритмические и интервальные упражнения, гаммы и каноны. Исполнение изложенных примеров способствует развитию слуха, ритма и интонации. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений культуры.

Сборник «Радуга мелодий» представляет собрание вокальных произведений в жанре детской популярной песни. В нем композитор продолжает традиции отечественной классики. В него включены 13 разнохарактерных вокальных произведений, объединенных между собой детской сказочной тематикой на авторскую музыку и стихи. Пьесы ставят перед исполнителем различные технические и музыкальные задачи, развивают его вкус, чувство формы, эстетики, вокальное мастерство и владение голосом. Песни сборника подходят как для исполнения на концертной эстраде, так и в учебных целях. Книга предназначена для детей и юношества, для учащихся ДМШ и ДШИ, школ с музыкальным уклоном, гимназий, колледжей, а также для широкого круга любителей детской вокальной музыки.