Профессиональная фотография

Lightroom – замечательная прикладная программа для организации и редактирования фотографий. Но поработав с ней какое-то время, вы в конечном итоге ощущаете, что достигли предела ее возможностей, когда требующиеся операции над изображениями уже нельзя выполнить в Lightroom. Речь идет о ретушировании портретов, составлении нескольких изображений, стыковке панорамных видов, формировании реалистичных изображений HDR, наложении изящных надписей на изображения и многом другом, для чего достаточно знать и уметь работать в Photoshop. В отличие от Lightroom, освоить Photoshop намного труднее. Ведь это довольно сложный редактор изображений профессионального уровня, насчитывающий более семидесяти инструментов, более двух десятков плавающих панелей, множество фильтров. И действительно, овладеть Photoshop непросто, но для этого имеется секретное оружие: знания и опыт Скотта Келби, автора самой популярной в мире книги по Lightroom, редактора и издателя журнала Photoshop User. В этом кратком справочном руководстве на наглядно иллюстрируемых примерах раскрываются те функциональные возможности Photoshop, которых чаще всего недостает пользователям Lightroom. И в овладении ими эта книга может оказаться очень полезной, если учесть следующее. • Вам не придется осваивать все инструменты, фильтры, режимы наложения слоев или панели в Photoshop. Ведь на самом деле вам потребуется лишь небольшая часть всех этих средств, и автор книги просто и ясно объясняет, какими из них лучше всего пользоваться, а каких следует избегать. Пользователям Photoshop фактически потребуется лишь 20% всех потенциальных возможностей Photoshop, и все они рассматриваются в этой книге. • Если вы приобрели эту книгу, значит, являетесь начинающим пользователем Photoshop. И вам скорее придется по душе предлагаемый автором книги стиль пошагового изложения материала, позволяющий быстро научиться пользоваться Photoshop профессионально. • В отдельных главах рассматриваются самые разные темы, начиная с основ работы в Photoshop и кончая обращением со слоями и их масками, способами ретуширования портретов и применением спецэффектов. И этого уже должно быть достаточно, чтобы почувствовать уверенность, работая в Photoshop! • В конце книги имеется дополнительная глава, посвященная тем операциями над изображениями, для выполнения которых совсем не обязательно переходить в Photoshop, поскольку их можно выполнить непосредственно в Lightroom. Таким образом, в одной книге вы найдете немало полезных советов по обработке изображений как в Photoshop, так и в Lightroom!

Это не книга о теории фотографии, переполненная терминами и заумными рассуждениями. Здесь в простой форме рассказывается, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и как правильно фотографировать. Изучив почти 200 профессиональных приемов, вы узнаете, как получать более качественные, резкие и красивые фотографии, поражающие воображение зрителя. На каждой странице дается достаточно простой совет о том, как улучшить качество ваших фотографий. Перелистывая книгу, вы будете узнавать о полезном оборудовании, настройках фотоаппарата или особых секретах, известных профессионалам. Если вам надоело делать посредственные снимки и вы разглядываете иллюстрации в глянцевых журналах, спрашивая себя: «Почему у меня так не получается?» то вы нашли нужную книгу!

Кто-то из них говорил, что рожден фотографом, другие же выбирали этот путь позже. Они могут быть бесстрашными или эксцентричными, веселыми или грубыми, идеалистами. Но объединяет их одно: все они охвачены глубокой, непреходящей страстью к своей профессии. И они – величайшие фотографы своего времени. Фотография для них – это вся жизнь, а иногда и смерть. Эта книга – история XX и XXI веков глазами величайших фотографов современности: Сесила Битона, Роберта Капа, Доротеи Ланж, Альфреда Эйзенштадта и других. Именно им принадлежат кадры, которые запечатлели радости и боли этого мира. Как до конца понять эти кадры? Как увидеть то, что хотел запечатлеть фотограф, и прочувствовать все до конца? Именно об этом книга «Легендарные фотографы современности и их шедевры». Издание станет жемчужиной вашей коллекции и неоценимым подарком каждому, кто любит фотографию.

Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте – как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы. Неожиданны и контексты анализа: язык фотографии соотносится с самыми разными культурными феноменами – от архаических ритуалов и магии до пантомимы и музыки. Екатерина Васильева – доцент Санкт-Петербургского государственного университета, кандидат искусствоведения, член Союза фотохудожников России и Международной ассоциации искусствоведов.

Энциклопедия Современного Искусства - это издание о художниках, графиках, скульпторов, фотохудожниках и тех, кто занимается прикладным искусством. В книге собраны биографии авторов, представлены их лучшие работы и указаны контактные координаты, чтобы можно было установить контакты с художником.

Билл Каннингем – легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. Но звездой и любимцем публики он стал еще в середине XX века, когда шил экстравагантные шляпы и вел колонки в модных изданиях. В этой автобиографической книге Каннингем рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа. Закулисье модного мира и свои в нем приключения Билл описывает живо, остроумно и безжалостно. На русском языке публикуется впервые.

Скотт Келби – всемирно известный автор книг по цифровой фотографии, главный редактор и соучредитель журнала Photoshop User, а также издатель нового журнала Light It. В своей новой книге Скотт описал весь процесс студийной съемки от начала до конца. Здесь приведена детальная информация о технике создания студийных фотографий, начиная со схемы освещения (включая все использованное оборудование) и съемки (включая настройки фотоаппарата и контактные листы фотосессий) и заканчивая важнейшим этапом, который не описан в большинстве книг по студийной съемке, – постобработкой и ретушированием изображений в Photoshop. В книге применяется новаторский подход к описанию схем освещения. Здесь нет ни эскизов, ни трехмерных моделей. Вместо этого схемы освещения предлагается изучать по фотографиям на всю страницу, которые были сделаны с верхней точки непосредственно в ходе съемки. В результате читатели смогут наглядно увидеть, где находятся модель и фотограф по отношению к источникам света и фону. Помимо этого, добавлены снимки, сделанные из-за спины фотографа и с других точек, что позволяет разглядеть съемочную площадку со всех сторон. Каждый год на своих семинарах Скотт Келби обучает тысячи профессиональных фотографов. В этой книге он впервые изложил свой невероятно популярный метод обучения. Теперь у каждого фотографа под рукой будет руководство по созданию студийных портретов, от которых заказчики придут в восторг. Помимо этого, Скотт Келби добавил в книгу отдельную главу, в которой рассказывается, как создавать аналогичные фотографии с помощью обычных внешних вспышек. Подобных книг еще не было на рынке!

Все любят фотографировать цветы, особенно женщины. Но не все умеют делать это красиво. Даже фотографии, сделанные зеркальной камерой, порой не отличаются от фотографий, сделанных на смартфон или обычную цифровую мыльницу. Все дело в творческом подходе к фотосъемке. Здесь собраны приемы и техники создания удачных фотоснимков цветов. Практикуя их, начинающий фотолюбитель постепенно становится профессиональным фотографом. Ведь данными приемами можно пользоваться не только при съемке цветов. Все, что вам нужно – это ваша зеркальная камера, неважно, любительская или профессиональная, а также имеющиеся у вас объективы, а все секреты создания красивых фотографий раскроет вам эта книга.

Эта книга для фотографов, которые хотят выйти на следующей уровень в портретной фотографии. Она исследует элементы света, его свойства и модификации и рассказывает о световых паттернах, диаграммах и особенностях реального освещения. От редактора Без света нет фотографии. Как известно почти каждому фотографу, слово «фотография» уходит корнями в два греческих слова, которые вместе означают «рисунок светом»" Но менее общепризнанной и понятной является роль, которую играет тень в создании ярких и выразительных образов, особенно в портретной живописи. Именно благодаря ловкому использованию света и тени вы можете выйти за рамки привычной съемки в область создания драматического портрета, который может точно передать сущность личности и выразить ваше фотографическое видение. В книге Крис Найт делится с читателем уникальным подходом к свету и тени, что позволяет улучшить и поднять на новый уровень портретную съемку. Он начинает с истории портретной живописи – от ранних работ египтян и греков до филигранной работы со светом Караваджо, Рембрандта и Вермеера. Затем Крис погружается в глубокое исследование света, тени и портрета, предлагая многочисленные уроки и рекомендации. Из книги вы узнаете: о качествах света – жестком, мягком и всем спектре между ними; об отношениях между светом, объектом и фоном – и как их контролировать; о коэффициентах освещения и их влиянии на контрастность; об оборудовании – от больших и малых модификаторов до конкретных инструментов; о том, как подойти к стилизации вашего портрета – от гардероба до фона; о рабочем процессе постобработки фото для повышения драматичности и эффекта. В итоге вы поймете, как все вышеперечисленные элементы суммируются и компонуются, чтобы помочь вам найти личный стиль и создать собственный рассказ в фотопортрете. От автора Просто сфотографировать человека – это одно, а снять его портрет – совсем другое. Портрет создается с намерением, осознанием цели, и благодаря этому изображение обретает глубину и выдерживает проверку временем. Мы регулярно забываем задать себе вопрос «почему» – почему мы создаем фотографии? Но эти «почему», смысл, лежащий за изображением, и делает портрет выразительным и незабываемым. Нередко мы пропускаем эти «почему» или не уделяем им должного внимания на ранних стадиях обучения фотографии, потому что техническая часть – освещение, обработка – кажутся нам более «конкретными» и легко достижимыми навыками. Эта книга научит вас формулировать и выражать свое намерение и создавать нечто большее, чем просто красивую картинку (хотя и этому я научу). Процесс намеренной, осмысленной съемки, в котором участвуют знакомые всем инструменты – свет, стилистика, композиция, – затрагивает всех фотографов и все виды фотографии. Снимаете ли вы портреты, моду, свадьбы, искусство или что-то другое, моя цель – снабдить вас инструментами, которые помогут высказать то, что у вас на уме. Смысл в том, что ваши снимки должны говорить о чем-то. Но почему именно портрет является лучшим визуальным выражением человеческой сути? Потому что портрет – это и есть изображение человека. Учитывая огромное количество визуальных стилей, с которыми мы имеем дело, вы решаете творить в своем особенном стиле, потому что он отражает то, что вы хотите сказать. Инструменты и язык фотографии универсальны, но перспектива создания портретов уникальна, она только ваша. Для кого эта книга Для начинающих профессиональных фотографов и всех, кто увлекается фотографией.

Дмитрий Долинин – работал на «Ленфильме», был оператором-постановщиком таких лент, как «Республика ШКИД», «В огне брода нет», «Не болит голова у дятла», «Начало», «Собака Баскервилей»… Одновременно он режиссер, сценарист и писатель, опубликовавший нескольких книг прозы. Но и это не все – уже много лет Долинин занимается художественной фотографией. Перед нами – альбом Долинина-фотографа, составленный автором на материале своей многолетней работы. Как фотохудожник он несказанно обаятелен: созерцательный и углубленный в свой внутренний мир, ироничный и нежный, он ощущает мировую культуру как родину, а родину – как вечную загадку, предложенную именно ему к разрешению.

Данная книга рассчитана как на профессиональных фотографов, так и на любителей. В ней дается много конкретных советов для всех, кто делает жанровые, портретные и пейзажные снимки. Богатый оригинальный иллюстративный материал дополняет очень доступно, занимательно написанные тексты.

Неожиданные, опасные приключения не любит никто, но их это не волнует.

Валерий Плотников – легендарный фотограф, чей пик популярности пришелся на 70–90-е годы прошлого столетия. Мастерство, умение видеть глубину души человека, передавать в фотопортрете настроение и черты характера снискали ему международную славу. Попасть в объектив камеры Плотникова считалось престижно и знаково. У него снимались известные артисты, художники, писатели, политики, среди которых Владимир Высоцкий, Марина Влади, Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова, Михаил Шемякин, Сергей Соловьев, Борис Мессерер, Сергей Довлатов… И фотограф создавал уникальные произведения искусства. Недаром Ю. Рост назвал его «певцом культурного слоя». Валерий Плотников смог остановить мгновения. А как он это сделал, какой прошел творческий путь, с кем дружил и встречался, как фотографировал, он подробно рассказывает в своей книге. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Здесь вы найдете позы практически на все случаи жизни и с первого взгляда поймете, что важно для успеха каждой из них. Независимо от того, стоите ли вы перед или за камерой, вы получите твердое понимание, что такое правильная и удачная поза, и сможете действовать уверенно с обеих сторон камеры. Эта книга поможет в реализации ваших замыслов, если вы: ● фотограф или модель, – и у вас уже есть намеченная цель либо вы еще находитесь в творческом поиске, ● хотите стать моделью или научиться грамотно фотографировать позы, ● просто любите «фоткать» и хотите порадовать друзей и близких впечатляющими снимками или выложить их в Интернет, ● хотите сделать незабываемые семейные фотографии, ● даже не хотите фотографироваться, а просто желаете предстать в лучшем виде перед вашими друзьями, близкими или коллегами по работе. Книга – ваш тренер, но единственным хозяином воплощения собственной идеи, остаетесь вы!

Практическое пособие для фотографов. В книге собрано 32 примера студийных портретов и световых схем к каждой из них, с указанием настроек фотокамеры и особенности съемки. Это иллюстрированный пошаговый практикум для работы в фотостудии. Будет интересна и полезна как новичкам, так и фотографам-профессионалам.

ДАО ДЕТСКОГО ФОТОГРАФА (Как сфотографировать 100 дошколят за 1 день и... не выкинуть фотоаппарат нафиг, не скопытиться, не возненавидеть детский сад) - яркая, эмоциональная и позитивная книга о творческом развитии. Написана в стиле соцсетей - легко и весело, профессионалом, который 11 лет посвятил фотографированию детей среднего возраста. Под этой обложкой хранятся все секреты работы на территории и в условиях дошкольных учреждений, которые помогут сфотографировать 100 детей за один день так, чтобы каждый портрет стал картиной. Больше не придется продираться сквозь тернии к звездам, тропинка уже протоптана. Стань ТОПовым PRESCHOOL-фотографом, играючи. Наслаждайся творчеством, зарабатывай, будь свободен!

Эта книга создана для того, чтобы дарить вдохновение, уверенность и радость фотографам. Она как чашка любимого чая посреди зимы, согревающая и дающее уютное тепло после того, как вернулся к себе домой. Для тех, кто увлекается фотографией созданы сотни самоучителей и очень мало книг, которые могут служить опорой и поддержкой. Эта книга - место силы для вас, люди света. Начните листать эту книгу, и Вы всё поймете, Вы влюбитесь в неё всем сердцем! Вам захочется еще, Вам её не хватит и вы будете ждать продолжения.

Известный свадебный фотограф Роберто Валенсуэла на примерах своих удачных и неудачных снимков наглядно покажет, как искать идеальный кадр, и объяснит, почему качество фото определяет не аппаратура, а навыки того, кто ею пользуется. Как отразить хаос реального мира в лаконичном и красивом кадре? Как создать качественные фотографии на пестром фоне с моделью, не умеющей позировать? Автор книги выделяет в процессе три ключевых элемента: локация, поза и исполнение, – и объясняет, как найти интересные возможности даже в сложной ситуации. Это не обычное пособие по фотографии. Оно научит вас видеть, чувствовать и думать. Эта книга – о том, как развивать профессиональный инстинкт, чтобы легко ориентироваться в ситуациях, в которых теряется большинство фотографов. То, что для всех – припаркованный на улице белый микроавтобус, для вас будет отличным отражателем. Обычное офисное здание превратится в совокупность геометрических форм, узоров, симметрий и отражений, и вы будете точно знать, как использовать их в кадре. Свадебным фотографам важна ежедневная практика, чтобы в нужный момент проявить свои лучшие качества. В этой книге вы найдете упражнения на развитие фотографического ви́дения, научитесь разбирать сцену и искать идеальный кадр. Вы узнаете о симметрии, балансе, фрейминге, цвете, текстурах, методах портретной съемки и уникальных приемах автора. Валенсуэла даже приводит полный список используемых им поз, которые вы сможете применять и совершенствовать на свой вкус. Учитесь, практикуйтесь, отрабатывайте свой стиль и новые приемы, ищите неожиданные решения в любой обстановке – и создавайте по-настоящему художественные фотографии счастливых пар! Для кого эта книга Для тех, кто считает фотографию – свадебную и не только – видом искусства, а не просто способом запечатлеть момент. Для начинающих и опытных фотографов-портретистов, желающих освоить новые приемы, научиться замечать все детали окружающей обстановки и распознавать их фотографический потенциал.

Теперь совсем не обязательно быть известным человеком, политиком или актером, чтобы попасть «под прицел камеры». Мы записываем видео, если нужно созвониться с коллегами по работе в Зуме. Или если хотим сделать презентацию или лекцию как эксперты. Или у нас есть свой блог, в котором мы делимся историями из жизни с друзьями. Видеоконтент уже стал частью нашей повседневности, но обращаться с камерой все еще умеет не каждый. Автор этой книги Юлия Грицук прошла путь от известной телеведущей на МУЗ-ТВ до организации собственной школы телевидения «Hello Russia» и создания экспертного блога в Instagram. Она расскажет вам, как избавиться от страха публичных выступлений и профессионально держаться перед камерой. Даже если вы не звезда TikTok или YouTube, эти советы помогут вам раскрепоститься, выстроить правильный свет и композицию и, конечно, расположить к себе аудиторию по ту сторону экрана. Камера любит вас, если вы любите ее!

Делать великолепные фотографии еды никогда не было так просто, как с помощью этой небольшой книги мастер-классов от профессионального фуд-фотографа. С помощью 52 быстрых и простых уроков Джони Саймон предоставит вам знания, необходимые для создания наиболее выигрышных фотографий блюд и напитков. Вы узнаете секреты фуд-стайлинга, как использовать в своих интересах естественный свет, а также получите простые советы, как сделать идеальный снимок любого блюда, которое вы готовите.