Нотный сборник

Пьесы из сборника «Игрушки» московского композитора Владимира Михайловича Блока (1932–1996) написаны для детей младшего возраста, они очень мелодичны, удобны в исполнении, для них характерна опора на национальные истоки (русский, карельский, удмуртский, мордовский, чешский, словацкий, венгерский фольклор). Сборник включает в себя несколько разделов: непосредственно, сюита «Игрушки» (семь детских пьес); цикл «На четырех звуках» (пять детских пьес) – здесь мелодия каждой пьесы основана только на четырех звуках; двадцать две пьесы на темы русских народных песен и цикл «В народных ладах» (четырнадцать детских пьес). Издание адресовано учащимся и педагогам ДМШ и ДШИ, студентам музыкально-педагогических вузов и ссузов, а также начинающим пианистам.

В фортепианном творчестве Ференц Лист (1811–1886) находил новые выразительные средства, зачастую черпая их из оркестровой музыки. Венгерский композитор стремился «приобщить дух пианиста-исполнителя к оркестровым эффектам и в ограниченных пределах фортепиано сделать чувствительными разнообразные инструментальные звуковые эффекты и оттенки». В настоящем издании собраны самые яркие и доступные для пианистов различной профессиональной подготовки пьесы. Сборник будет интересен широкому кругу исполнителей, начиная со старших классов музыкальной школы, а также любителям музыки Ф. Листа.

Якоб Донт (1815–1888) – австрийский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Книга выпущена под редакцией его ученика Леопольда Ауэра. Данная книга предназначена для юных скрипачей, обучающихся в ДМШ и ДШИ.

«Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д. Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства. Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента. "Theory and practice of accompaniment" was first published in 1972. The author, Alexander Alexandrovich Lyublinsky, whose outstanding accompanist skills are still remembered at the St. Petersburg Conservatory, summarized in the book his many years’ exceptional experience with soloists-instrumentalists, singers, choirs, etc. This work represents a deep study of the art of accompaniment from a standpoint of the primacy of musical content, encompassing three aspects of study: aesthetic patterns, material analysis, performance problems. The book is addressed to concertmasters, pianists and anyone who is keenly interested in the depth and essence of the art of accompaniment.

Сборник “Чудесный эльф” предназначен для детей и юношества в качестве учебно-практического материала для обучения игре на домре и более полного музыкального развития слуховых и технических данных учащихся. В него вошли 16 разнохарактерных пьес разного уровня сложности. Сборник подходит как репертуарное дополнение для музыкальных школ, школ-гимназий, музыкальных колледжей и училищ. Короткие и эффектные пьесы сборника станут украшением любого концерта, конкурса или академического выступления .

Хрестоматия предлагается в качестве дополнительного учебно-методического пособия по сольфеджио для теоретического, дирижерского и фортепианного отделений средних специальных учебных заведений. В ней приводятся законченные в структурно-смысловом отношении фрагменты из произведений сибирских композиторов, сгруппированные в шесть разделов в зависимости от уровня сложности и методических задач. Каждый нотный пример сопровождается методическими комментариями, описывающими основные трудности работы над данным номеров в курсе сольфеджио. Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Сборник состоит из двух разделов, в которые вошли сочинения сына и отца Калининых. Все пьесы Михаила Викторовича Калинина предназначены для учащихся детских музыкальных школ, а также для любителей игры на гитаре. Автор пьес второго раздела – отец и наставник Михаила Викторовича, Виктор Юрьевич Калинин. Второй раздел состоит из классических пьес разной степени сложности.

Фридрих Бургмюллер (1806–1874) – немецкий композитор, пианист, педагог, наиболее известен своими этюдами для фортепиано. Данный сборник содержит этюды, написанные специально для юных пианистов. Этюды представляют собой легкие характеристические пьесы, рисующие ряд ярких узнаваемых образов: «Детская компания», «У прозрачного ручья», «Нежный цветок», «Ласточка» и др. Сборник адресован учащимся и педагогам детских музыкальных школ.

Гедике (Гёдике) Александр Федорович – композитор и педагог, основатель советской органной школы. Внес огромный вклад в развитие органного творчества в России. Сборник содержит 20 небольших по объему пьес для фортепиано до двух знаков в ключе, в которых уже можно различить характерный стиль композитора – монументальность, четкую форму, полифоническое письмо. За счет этого произведения также легко могут вписаться и в органный учебный репертуар. Издание адресовано учащимся ДМШ, а также будет полезна любителям инструментального искусства.

Александр Львович Гурилев (1803–1858) – композитор, оставивший внушительное творческое наследие, основу которого составляют многочисленные романсы. Вокальная музыка Гурилева при жизни автора пользовалась популярностью во всех слоях общества. В целом лирике Гурилева свойственны камерность с преобладанием элегических настроений. Настоящее издание адресовано музыкантам и любителям вокальной музыки.

Вильгельм Фридеман Бах (1710–1784) – старший сын И.С.Баха, известный органист, импровизатор и композитор. Представленные в данном сборнике Шесть дуэтов для двух флейт по форме и жанру близки стилю барокко. Дуэты будут весьма полезны для развития в ученике навыков ансамблевого исполнительства. В процессе работы над ними исполнитель приобретет четкость штриха, легкость в исполнении разнообразных ритмических фигур и другие навыки. Сборник адресован флейтистам, ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Цель данного издания – в подборе материала и его систематизации для приобретения учащимися необходимых навыков в джазовой музыке, а также в подборе произведений для концертно-исполнительской деятельности пианистов. Хрестоматия составлена как из произведений для сольного фортепиано, так и из импровизационных соло мастеров джаза. Разумеется, импровизационное соло исполняется в сопровождении контрабаса либо бас-гитары и ударных инструментов. Пособие предназначено для студентов музыкальных училищ, но может быть использовано и музыкантами-практиками, работающими в различных жанрах джазовой музыки.

Жак-Фереоль Мазас (1782–1849) – французский композитор, дирижер, скрипач и педагог, создатель опер и камерно-инструментальных сочинений, концертмейстер оркестра Итальянской оперы в Париже, остался в истории как автор инструктивных сборников для скрипачей: этюдов, вариаций и др. Этюды Мазаса уже давно и прочно вошли в педагогический репертуар скрипачей. Настоящий сборник представляет собой первую тетрадь масштабного труда Мазаса «75 мелодических и прогрессивных этюдов для скрипки». В нем собраны упражнения, направленные на поэтапное освоение скрипичной техники. Издание адресовано начинающим скрипачам и всем, кто интересуется исполнительским искусством.

Жак-Фереоль Мазас (1782–1849) – французский композитор, дирижер, скрипач и педагог, создатель опер и камерно-инструментальных сочинений, концертмейстер оркестра Итальянской оперы в Париже, остался в истории как автор инструктивных сборников для скрипачей: этюдов, вариаций и др. Этюды Мазаса уже давно и прочно вошли в педагогический репертуар скрипачей. Настоящий сборник представляет собой вторую тетрадь масштабного труда Мазаса «75 мелодических и прогрессивных этюдов для скрипки». Каждый номер представляет собой концертный этюд, направленный на освоение различных штрихов и типов звукоизвлечения. Издание будет интересно исполнителям различного уровня подготовки, а также всем интересующимся скрипичным искусством.

Поль Таффанель (1844-1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полный метод игры на флейте», частью которого являются «12 больших виртуозных этюдов», содержащих в себе множество художественно оформленных упражнений на разные виды техники, включая редакцию четырех этюдов Шопена. Настоящий сборник упражнений адресован исполнителям различного уровня профессиональной подготовки: ученикам старших классов детских музыкальных школа, студентам музыкальных училищ и вузов.

Ансамблевая игра в классе фортепиано – одна из самых интересных форм музицирования. Петербургский композитор Екатерина Иванова-Блинова предлагает юным пианистам яркие пьесы, отсылающие к фантастическим и сказочным образам. Сборник будет интересен ученикам средних и старших классов музыкальной школы, а также всем любителям ансамблевого музицирования.

Наряду с композиторами-романтиками, Камиль Сен-Санс (1835–1921) не ограничивает жанр этюда инструктивно-техническими задачами, превращая его в полноценную концертную пьесу. Этюд в форме вальса – по сей день одно из самых любимых фортепианных сочинений французского композитора. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, консерваторий, а также концертирующим исполнителям.

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полный метод игры на флейте», частью которого являются «24 прогрессивных этюда», содержащих в себе множество базовых комплексных упражнений на разные виды техники. Настоящий сборник упражнений адресован исполнителям различного уровня профессиональной подготовки: ученикам старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Иоганн Штраус-сын – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор множества танцевальных произведений. Среди них особое место занимают вальсы. Авторские характеристичные названия вальсов мастерски отражены и в музыкальном содержании. Структура сочинений необычна: между интродукцией и кодой заключены пять вальсовых тем, представляющих собой своеобразную вальсовую «гирлянду». В настоящей серии планируется публикация наиболее полного собрания вальсов Штрауса в переложении для фортепиано. В четвертом выпуске преобладают вальсы торжественной тематики. Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.

Жак-Фереоль Мазас (1782–1849) – французский композитор, дирижер, скрипач и педагог, создатель опер и камерно-инструментальных сочинений, концертмейстер оркестра Итальянской оперы в Париже, остался в истории как автор инструктивных сборников для скрипачей: этюдов, вариаций и др. Этюды Мазаса уже давно и прочно вошли в педагогический репертуар скрипачей. Настоящий сборник представляет собой третью тетрадь масштабного труда Мазаса «75 мелодических и прогрессивных этюдов для скрипки». Каждый номер представляет собой концертный этюд, направленный на освоение различных штрихов и типов звукоизвлечения. Издание будет интересно исполнителям различного уровня подготовки, а также всем интересующимся скрипичным искусством.