История искусства

Долгожданная новинка от лектория Level One! Главные имена русского искусства, творческие объединения, живописные произведения и события мира искусства, тесно переплетенные с историей периода, охватывающего почти 200 лет – в новой книге Натальи Игнатовой, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства. Вас ждет увлекательное и подробное знакомство с великими русскими художниками, особенностями их живописного языка и взгляда на мир. Первый раздел книги посвящен истории портрета в русском искусстве: от важнейших преобразований эпохи правления Петра I до возродившего жанр театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. Во втором разделе вы познакомитесь с одним из важнейших направлений в истории искусства – романтизмом, и его значении как для мировой художественной культуры в целом, так и для русского искусства в частности. Узнаете об особенностях творчества художников, произведения которых украшают лучшие музеи России: В. Тропинине, К. Брюллове, И. Айвазовском, А. Иванове, А. Венецианове, О. Кипренском, С. Щедрине, П. Федотове, В. Пукиреве. Третий раздел посвящен объединению «передвижников», противопоставлявших себя академистам. Благодаря этой книге вы с легкостью научитесь ориентироваться в одном из самых насыщенных и интересных периодов в истории русского искусства!

Сергей Маковский – русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель, сын известнейшего русского художника Константина Егоровича Маковского. Учился в Александровском лицее, окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета. Первой публикацией Маковского была статья «В.М. Васнецов и Владимирский собор» в журнале «Мир божий». Несколькими годами позже вышло первое «Собрание стихов» Маковского. Тогда же Маковский основал художественный журнал «Аполлон» в Санкт-Петербурге, ставший одним из центров художественной и литературной жизни. К работе в новом издании Маковскому удалось привлечь многих известных русских литераторов, в частности, И. Ф. Анненского, Вяч. И. Иванова, М.А. Кузмина, Н. С. Гумилева и др. Журнал был преемником «Мира искусства». Маковский проявил себя не только как успешный издатель, но и как историк искусства, поэт, организатор выставок, художественный критик. В книге «Портреты современников» вас ждут воспоминания Сергея Константиновича об удивительных людях, с которыми ему довелось встречаться и которые составляют гордость русской литературы и искусства: В. Соловьеве, Ф. Шаляпине, С. Дягилеве и многих других. Исполняет: Всеволод Кузнецов©&℗ ИП Воробьев В.А.©&℗ ИД СОЮЗ

Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто - то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто - то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто - то точит и совершенствуется в своей профессии. Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.

С 1979 года и по сей день книга Дэвида Бордуэлла «Искусство кино» является одним из самых продаваемых и самых уважаемых изданий по введению в историю и теорию кинематографа. Это большая базовая книга подойдет как начинающим исследователям кино и студентам киношкол, так и более опытным кинематографистам. Структурированное и красочное издание проводит читателя через все этапы кинопроизводства, все исторические периоды и жанры. Ключевые фильмы, легендарные режиссеры и артисты, основы монтажа и композиции – в этой книги есть всё, что необходимо знать о кино!

Цель манифеста - представить авторскую оценку и видение эпохи, а также обозначить необходимость изменений в искусстве, основанных на личных ценностях и взглядах автора.

Искусство театральной куклы имеет многовековую историю и наряду с литературой, музыкой и танцем является неотъемлемой частью китайской культуры. В каждом регионе Поднебесной оно имеет свои особенности, перенятые у местной театральной традиции, что выражается в многообразии внешнего вида кукол и их принадлежности к типам ролей, или амплуа. Книга Чэнь Сяопин расскажет о возникновении и развитии театральной куклы, ее видах, а также даст представление о трудоемком процессе изготовления марионеток из дерева. Многочисленные примечания помогут погрузиться в уникальный мир китайского театра и разобраться в его особенностях. Для широкого круга читателей. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Альберт Эйнштейн сказал, что «безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют», но так ли это? Безумие – иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе. В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен «сумасшедшего творца» распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Издательство «Китайская строительная промышленность» внесло свою лепту в изучение и популяризацию выдающихся образцов древней архитектуры Китая. Его главными задачами были развитие строительных технологий, национальных культурных традиций, укрепление связей между Китаем и другими странами. Поэтому к составлению «Архитектуры даосизма» были привлечены лучшие специалисты. Это издание отличается не только основательностью подхода и точностью изложения, но и прекрасными иллюстрациями; оно будет полезно как специалистам, так и всем, кто интересуется древнекитайской архитектурой. В Китае эта книга заслужила высокую оценку ученых и была удостоена почетной награды – «Национальной книжной премии Китая». Несомненно, она станет ценным энциклопедическим источником по древнекитайской архитектуре для исследователей всего мира. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Национальное научное издательство «Китайская строительная промышленность» вот уже шестьдесят лет собирает лучшие образцы китайского зодчества, способствует развитию строительных технологий. За это время появилась серия иллюстрированных каталогов и научных изданий, которые знакомят читателей с обликом китайских традиционных сооружений. Родина пагод – Индия, откуда они вместе с буддизмом попали в Китай. Под воздействием местных условий пагоды непрерывно видоизменялись, вбирая в себя черты местных строений. Им придавали изящную форму, украшали золотом, серебром, агатом и глазурью, часто в них хранили драгоценности. Так появилось бесчисленное множество пагод разнообразных форм, которые сегодня можно увидеть по всему Китаю. Автор подробно рассказывает, как этот вид мемориальных архитектурных сооружений сплетал воедино черты культур разных стран и стал именно тем, что мы обычно представляем, когда речь заходит о пагодах. Для широкого круга читателей.

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок… Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета. Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

Романтизм – идейное и художественное движение, распространенное в Европе и Америке с конца XVIII до первой половины XIX века. Для всего мира романтизм – это часть культурной парадигмы, в которой мы сейчас живем, ведь именно он стал лучшим способом исследовать человека во всех его эмоциональных проявлениях. В книге подробно разбирается одно из ярчайших направлений живописи, раскрываются секреты главных картин великих художников и объясняется, почему все-таки романтики – самые сознательные люди на Земле. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором.

Критические статьи Марселя Пруста об искусстве, собранные им самим в книгу «Памяти убитых церквей», являются в значительной степени ответом писателя на теории Джона Рёскина, чьи тексты он переводил на французский язык. Немало места Пруст уделяет функциям музея, наблюдению за искусством, понятию достопримечательности и др. В этих работах подробно и глубоко прописаны эстетические позиции Пруста, которые позднее нашли выражение в романном цикле «В поисках утраченного времени». Сборник дополнен переводом эссе «Рембрандт». © Эвербук

Испания для многих – это пылкость, страсть, игра со смертью, жизнь на грани, фламенко и коррида, любовь и смерть, красное и черное. Искусство Испании наполнено яркими образами и красками и во многом отражает историю и менталитет страны. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с испанским искусством и поможет понять загадку самой жизнерадостной страны Европы. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В сборник вошли стихотворения (и одна поэра), в которых затрагиваются темы света и тьмы, истины и лжи, материи и духа, созидания и разрушения, жара и холода, тяжести и невесомости, прекрасного и уродливого, разума и чувств, войны и мира, короче - внутреннего и внешнего наполнения Бытия во всем его разнообразии. В книгу включены несколько картин и один рисунок автора.

Полное погружение в историю электронной музыки от Ника Завриева – электронного музыканта, преподавателя Moscow Music School, лектора, музыкального обозревателя изданий Zvuki.ru и Colta.ru. Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений – детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения. После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки. А также: • Как диско повлияло на звучание техно. • Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли. • Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки. • Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина. • С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk. И много другое!