Искусствоведение

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново. В третьей книге, посвященной искусству эпохи Возрождения, автор рассматривает творчество мастеров основных национальных художественных школ Западной Европы XV—XVI столетий – Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров Возрождения. Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых специалистов в области искусства эпохи Возрождения. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами. Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

"Эдуард Мане, Поль Гоген, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог – слушателей ждут увлекательные рассказы, в которых ярко раскрываются характеры и творческая манера великих художников! Новая книга от автора бестселлера «Мастера и шедевры»!" "Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами. Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ. © Долгополов И.В., наследник, 2024© Марков А.В., предисловие, 2024© ООО «Издательство АСТ», 2024

Михаил Алексеевич Кузмин (1872, или, по его персональной мифологии, 1875-1936) – признанный русский поэт, один из самых необычных деятелей русского Серебряного века. Критическое наследие Кузмина – пример «„блога“» своего времени: отзывы на текущие события, обосновывающие ключевые теоретические положения. Чтение критики Кузмина учит обосновывать эстетические принципы, не сводя их ни к впечатлениям отдельных произведений, ни к отвлеченным умозаключениям. Авторский сборник «„Условности“» (1923), включивший в основном театральную критику и обзоры литературной жизни, снабжен подробными комментариями, реконструирующими контексты размышлений Кузмина. © Эвербук

Искусство театральной куклы имеет многовековую историю и наряду с литературой, музыкой и танцем является неотъемлемой частью китайской культуры. В каждом регионе Поднебесной оно имеет свои особенности, перенятые у местной театральной традиции, что выражается в многообразии внешнего вида кукол и их принадлежности к типам ролей, или амплуа. Книга Чэнь Сяопин расскажет о возникновении и развитии театральной куклы, ее видах, а также даст представление о трудоемком процессе изготовления марионеток из дерева. Многочисленные примечания помогут погрузиться в уникальный мир китайского театра и разобраться в его особенностях. Для широкого круга читателей. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга представляет собой сборник стихотворений о Времени, Творчестве и Жизни в их чудесных проявлениях. При этом для полноты восприятия стихов автор счел возможным включить в книгу несколько своих графических работ.

«Образцы безоглядной воли» (1969) – сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.

В сборник вошли наиболее важные критические эссе, написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год. Помимо пронзительных воспоминаний о Ролане Барте и Поле Гудмане и эссе о Вальтере Беньямине и Антонене Арто, «Под знаком Сатурна» включает в себя критику любимого режиссера Гитлера Лени Рифеншталь, а также блистательный анализ антифашистского фильма Ханса-Юргена Зиберберга. В своих как всегда откровенных текстах Сонтаг рассуждает о смерти, искусстве, истории, воображении и писательстве как таковом.

Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа – режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов.

Альбом представляет собой сборник работ художницы различной тематики, выполненных в различных техниках: офорт, литография, линогравюра,графика, гуашь, масло, декоративная роспись. Альбом может быть полезен широкому кругу лиц, интересующихся графикой и необычными техниками, а также издателям в качестве иллюстраций. Альбом наполнен мотивами, вдохновляющими художницу: родной город, пейзажи, сельские этюды. Александра Захарова – молодая художница, родилась и выросла в г.Орле (Орловская область), окончила Орловский государственный университет им. И. С. Тургенева. Профессионально занимается написанием картин и изготовлением сувениров уже более 10 лет.

Альбом художницы представляет собой сборник работ различной тематики, выполненных с использованием различных техник и материалов: гуашь, масло, декоративная роспись и другие. Альбом может быть полезен широкому кругу лиц, интересующихся живописью, а также издателям в качестве иллюстраций. Альбом наполнен мотивами, вдохновляющими художницу. Родной город, пейзажи, сельские этюды, пасхальные сувениры. Александра Захарова – молодая художница, родилась и выросла в г. Орле (Орловская область), окончила Орловский государственный университет им. И. С. Тургенева. Профессионально занимается написанием картин и изготовлением сувениров уже более 10 лет.

Альбом юной художницы представляет собой сборник рисунков восточной тематики, на которых изображены фантазийные персонажи в восточном стиле: феи, красавицы из гарема, сказочные герои, а также элементы интерьера в восточном стиле, восточные лампы. Рисунки выполнены в свободной авторской технике с помощью красок, карандашей, ручки и даже фломастеров. Альбом может быть интересен широкому кругу лиц, интересующихся иллюстрацией, темой востока, фэнтези и сказочными героями, а также издателям книг в стиле фэнтези и мультипликаторам, ищущим новые образы и темы для своих произведений. Ангелина Захарова – юная художница-иллюстратор и дизайнер, иллюстратор книги Олеси АйПи «Виола – Маленькая Принцесса», поэтического сборника юных поэтов "Олеся АйПи и юные авторы г.Орла «От сердца к сердцу», книги Марии Мелешенко «Приключения Милании и белого мишки Грома», детской книги «Сказка про умного барана» Ксении Пахомовой и других изданий.

Издательство «Китайская строительная промышленность» внесло свою лепту в изучение и популяризацию выдающихся образцов древней архитектуры Китая. Его главными задачами были развитие строительных технологий, национальных культурных традиций, укрепление связей между Китаем и другими странами. Поэтому к составлению «Архитектуры даосизма» были привлечены лучшие специалисты. Это издание отличается не только основательностью подхода и точностью изложения, но и прекрасными иллюстрациями; оно будет полезно как специалистам, так и всем, кто интересуется древнекитайской архитектурой. В Китае эта книга заслужила высокую оценку ученых и была удостоена почетной награды – «Национальной книжной премии Китая». Несомненно, она станет ценным энциклопедическим источником по древнекитайской архитектуре для исследователей всего мира. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Национальное научное издательство «Китайская строительная промышленность» вот уже шестьдесят лет собирает лучшие образцы китайского зодчества, способствует развитию строительных технологий. За это время появилась серия иллюстрированных каталогов и научных изданий, которые знакомят читателей с обликом китайских традиционных сооружений. Родина пагод – Индия, откуда они вместе с буддизмом попали в Китай. Под воздействием местных условий пагоды непрерывно видоизменялись, вбирая в себя черты местных строений. Им придавали изящную форму, украшали золотом, серебром, агатом и глазурью, часто в них хранили драгоценности. Так появилось бесчисленное множество пагод разнообразных форм, которые сегодня можно увидеть по всему Китаю. Автор подробно рассказывает, как этот вид мемориальных архитектурных сооружений сплетал воедино черты культур разных стран и стал именно тем, что мы обычно представляем, когда речь заходит о пагодах. Для широкого круга читателей.

Эпоха Андропова была краткой и запоминающейся, однако мало кто знает о развернутой тогда идеологической кампании по борьбе с отступлениями от исторической правды. Петр Дружинин, известный специалист по истории гуманитарной науки, старший научный сотрудник Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН, на основании как опубликованных, так и неизвестных архивных источников реконструирует эту идеологическую борьбу, выстраивая на первый взгляд несвязанные события в строгую последовательность. Читатель узнает, как разворачивался маховик идеологической проработки: сначала партийное решение, затем направляющие статьи в журналах и газетная брань с участием тех, кто согласился выступить на стороне государства; и, как результат, жертвы этой кампании – известные литераторы того времени. Совершенно неожиданно в центре кампании оказался поединок двух колоссальных фигур русской культуры: Натана Эйдельмана, знаменитого писателя и историка, и Ильи Зильберштейна, известного ученого и коллекционера. И даже далекие от идеологии люди встали в тот момент перед нравственным выбором: чью сторону им принять.

Романтизм – идейное и художественное движение, распространенное в Европе и Америке с конца XVIII до первой половины XIX века. Для всего мира романтизм – это часть культурной парадигмы, в которой мы сейчас живем, ведь именно он стал лучшим способом исследовать человека во всех его эмоциональных проявлениях. В книге подробно разбирается одно из ярчайших направлений живописи, раскрываются секреты главных картин великих художников и объясняется, почему все-таки романтики – самые сознательные люди на Земле. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В монографии впервые проводится системный анализ всех основных элементов аудиовизуальной сферы: киноиндустрии, телевизионной индустрии, интернет-пространства как ключевого вторичного кино- и телерынка. Рассматриваются три звена киноиндустрии: производство, прокат, показ, ключевые игроки каждого из указанных секторов, их взаимосвязи. Анализируются юридические аспекты взаимоотношений субъектов отрасли кинематографии. Отдельное внимание уделяется структуре и функциям органов государственного управления кино- и телеотраслями. В секторе телевизионной индустрии рассматриваются такие аспекты как способы доставки телевизионного сигнала, производящие компании, их классификация, функции, крупнейшие медиахолдинги и их специфика, организационная структура телекомпании. Рассматриваются ключевые вещатели. Изучаются основные источники финансирования телевизионной отрасли. Подробно изучается телевизионная дистрибуция, проводится анализ последних тенденций в области телевидения. Изучаются особенности кинопроката на цифровых платформах. Рассматриваются особенности российского государственного регулирования интернет дистрибуции, а также основные проблемы в сфере кинопроката на цифровых платформах. Анализируются изменения в сфере кинодистрибуции в эпоху пандемии, следствием которых стала активизация кинопроката на цифровых платформах. Данная монография может быть рекомендована широкому кругу читателей, в том числе студентам, обучающимся по направлению "Менеджмент в кино и телевидении".

Надежда Добычина (1884–1950) – галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. О ней много злословили современники, обвиняя в корыстолюбии и приписывая многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин.

Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной, неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские, персональные ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором.

Предлагаемая книга является одновременно литературным, религиозно-философским и искусствоведческим повествованием об основных этапах истории культуры – европейской и русской. В центре внимания автора человек – первый и последний, вызывающе гордый и смиренный, победитель и побежденный, летящий и падающий. Классика перед лицом Бога, модерн перед лицом самого себя, постмодерн перед провалом небытия («конца истории») – вот основная тема и идея книги. Неверующих людей, как известно, не существует. Одни верят, что Бог есть. Другие верят, что Его нет. Ни то, ни другое не доказуемо. Все зависит от личного выбора человека и культуры. Каждому – свое.