Актерское мастерство

«Даже если сровнять с землей все театральные здания мира, театр все равно выживет из-за врожденной жажды каждого из нас играть и следить за игрой. Ведь мы режиссируем, играем и смотрим спектакли каждую ночь – пока человечеству снятся сны, театр будет жить». – Деклан Доннеллан Актерская игра – это искусство, тонкий процесс и бесконечная работа. Это нечто, отражающее уникальность вещей. Рассуждать об актерской игре довольно непросто, но порой совершенно необходимо. В своей книге Доннеллан рассуждает о природе актерской игры, о том, с какими сложностями сталкиваются артисты и как эти сложности преодолеть. «Я не знаю, что я делаю», «Я не знаю, что я чувствую», «Я не знаю, как мне двигаться» – эти и другие вопросы часто ставят в тупик актеров, и Доннеллан помогает найти ответы. Он разбирает каждую проблемную ситуацию и предлагает их решения, давая не только теорию, но и практические упражнения. Эта книга уже давно стала настольной у актеров во всем мире. Она будет интересна не только профессионалам театра, но и тем слушателям, кто интересуется психологией и психоанализом.

Звуковой проект «Песочные часы арены» является своеобразным моноспектаклем. Он создан на основе сборников лирических миниатюр В.Кулакова «Представление продолжается» (1999 г.) и «Шаги по сени считая…» (2013 г.) В этом произведении раскрываются переживания автора, философские осмысления жизни циркового артиста, мысли о судьбе, о любви. Это, по сути, исповедь самому себе… Читает заслуженный артист России Владимир Кулаков Копирайт © Кулаков В.А., 2020 © Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020 © & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020 Продюсер: Александр Кулаков

Это практическое пособие для актеров и их учителей, написанное опытной преподавательницей лондонской Королевской академии драматического искусства Бриджид Пэнет. С помощью этой книги вы сможете изучить техники игры на сцене, опираясь на активные упражнения и пережитый опыт. Автор познакомит вас с основами Метода физических действий Станиславского, интегрированного с терминологией действий по системе Лабана. Таким образом вы сможете усвоить оба подхода к актерской игре одновременно, значительно расширив спектр физической и вокальной выразительности. Изучив эту книгу, вы узнаете не только, как грамотно выстраивать репетиции и добиваться правдивых чувств на сцене, но и как успешно поступить в театральную школу.

Книга содержит детальные и четкие ответы на популярные вопросы: Как научиться шутить? Как развить чувство юмора? Как писать стендап? В главах описана психология юмора и даны конкретные инструменты, как делать свою комедию мощнее. Глава 1. Теория и секретыЗачем нужен юмор?КаламбурПарадоксПодтекстПирамида юмораЭрудиция в юмореНеологизмГлава 2. Приёмы и шаблоныАдвокат дьяволаГиперболаМетафораМетафора. Типичные ошибкиИнверсияБуффонадаСтереотипыСмешение сеттинговКурьёзыРемарка УргантаГлава 3. Юмор как терапияПервый совет начинающимВторой совет начинающимГде черпать вдохновение?Как из проблемы сделать материал?Как настроиться на выступление?В день перед выступлениемВордингПослесловие

Если вы хотите стать мастером общения и обаятельным человеком, который увлекает слушателя за собой, то эта аудиокнига для вас «Не верю!» Таков режиссерский прием Константина Станиславского, методика которого опередила время и вот уже более 100 лет пользуется популярностью во всем мире. Кто не мечтает раскрыть в себе актерский талант и притягивать внимание окружающих, говорить так, чтобы слушали внимательно, с восторгом. Актерское мастерство – это и есть умение выражать свои мысли и чувства настолько емко, чтобы вам верили. Эта книга – уникальное пособие для тех, кто учится или преподает в театральных вузах, в театральных студиях, или просто много общается с людьми. Вы действительно хотите стать мастером общения, обаятельным человеком, который увлекает слушателя за собой? Тогда вам помогут упражнения и авторские тренинги великих режиссеров Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова. Вы можете выполнять их вместо или вместе с курсом профессиональной подготовки. Книга собрала множество позитивных отзывов читателей и выдержала несколько изданий. Эта книга будет интересна: • Тем, кто хочет развить актерские навыки по методикам великих мастеров. • Тем, кто учится или преподает в театральных вузах, факультетах журналистики. • А также и тем, кто по каким-то причинам не может очно пройти курс актерского мастерства, но готов получить комплексные знания из книги. • Тем, кто хочет быть мастером общения. • Тем, кто хочет знать, как устроен мир театра и кино. ООО «Издательство АСТ», 2022Сарабьян Э., 2015Полищук В., 2015

В этом произведении автор попытался раскрыть тему жизни людей цирка с момента, когда они попадают в этот удивительный мир манежа и как проходит их жизнь в этом магическом кольце, одновременно повествуя о непростом времени, когда нужно арену покидать. Что чувствуют цирковые, как ведут себя, как живут, и живут ли вообще? Ответ вы услышите в моноспектакле «Представление продолжается…», который перед вами. Звуковой проект «Представление продолжается…» сделан на основе компиляции книг В.Кулакова «Представление продолжается…» (1999 г.) и «Шаги по осени считая» (2013 г.) в жанре – лирические монологи. © Кулаков В.А., 2020© Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020© Стас Князьков, фотография обложки, 2020© & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020Продюсер: Александр Кулаков

Звуковой проект ”Я жив ещё пока…” сделан на основе компиляции произведений из одноимённого поэтического сборника В.Кулакова «Я жив ещё пока…» (2017г.). В этих произведениях раскрываются переживания автора о прожитых годах, грядущей «Осени» в измерениях человеческой жизни, о судьбе, о любви. Автора вдохновила на эту работу бессмертная музыка Великого композитора Микаэла Таривердиева… Читает заслуженный артист России Владимир Кулаков. Музыка Таривердиева М.Л. использована с личного разрешения Веры Таривердиевой. © Кулаков В.А., 2020© Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020© & ℗ Тон-студия «Библио Голос», Москва, 2020© Композитор – Микаэл Таривердиев© Музыка Таривердиева М.Л. использована с личного разрешения Веры Таривердиевой.© Продюсер: Александр Кулаков

Звуковой проект ”Sablier” (Песочные часы – фр.) создан по мотивам циркового спектакля ”Sable” (Песок – фр.) конного театра под руководством заслуженного артиста России Игоря Касаева (США-Франция-Россия). Звучащий материал записан на основе лирических миниатюр из сборников: ”Представление продолжается”(1999г.), ”Шаги по осени считая…” (2013г.) и новых произведений. В этом аудиоспектакле раскрываются переживания автора, философские рассуждения Читает заслуженный артист России Владимир Кулаков © Кулаков В.А., 2020© Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020© & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020Продюсер: Александр Кулаков

Какая она – судьба человека – артиста цирка? Иногда жизнь подбрасывает сюжеты, которые за гранью… Звуковой проект «Девочка с Золотым билетиком»» является своеобразным моноспектаклем. Он создан на основе повести в стихах В.Кулакова с одноимённым названием, опубликованной в книге новелл о цирке «Представление продолжается…» (2013г.) Речь идёт о безграничной Любви, преданности и Вере, которые творят чудеса. Читает заслуженный артист России Владимир Кулаков. В моноспектакле использовано произведение Евгения Соколовского «Французский вальс». Автор выражает безграничную благодарность композитору, который вдохновил на создание этого аудиопроекта. © Кулаков В.А., 2020© Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020© & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020Продюсер: Александр Кулаков

”Последняя горсть опилок” – рассказ артиста цирка Владимира Кулакова, который повествует всего лишь об одном из эпохальных событий, которые потрясали цирк на протяжении всей его истории. Цирк был бродячим, стал ”цивилизованным”. Ухоженным и образованным. Отечественный цирк был, и пока что остаётся лучшим цирком в мире. Через что проходили люди цирка, как менялись эпохи, какие события стояли за этим, подчас, незаметные для простого человека – рассказ об этом. Послушайте. Интересно… © Кулаков В.А., 2020© Михаил Щербов, художественное оформление, макет, 2020© & ℗ Тон-студия «Библио-Голос», Москва, 2020Продюсер: Александр Кулаков

Книга, ставшая своеобразной библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира в аудио! «Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж. © ООО «Издательство АСТ», 2023

Хотите стать великим актером? Откройте для себя тренинги мастеров своего дела! Эта книга – продолжение знаменитой книги Э. Сарабьян «Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров» – содержит еще больше заданий и упражнений. Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также классиков театрального искусства Константина Станиславского и Михаила Чехова. • Много полезного найдут в книге практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях. • Начинающие актеры, студенты и абитуриенты театральных училищ или вузов смогут научиться большей выразительности и убедительности на сцене. • Уверенному в себе профессионалу эта книга откроет путь к обретению сценической индивидуальности. • Руководитель театральной студии почерпнет из нее много полезных материалов для организации занятий. • Любители кинематографа найдут в книге много интересных фактов о классике немого кино. Специальные комплексы упражнений помогут овладеть искусством сценической речи, развить гибкость, пластичность и умение владеть телом даже тем, кто никогда не занимался спортом и танцами. Книга в твердом переплете. Большое количество уникальных иллюстраций. © ООО «Издательство АСТ», 2023© Сарабьян Э., 2022© Лоза О., 2022

«Смысл творчества – в подтексте» – эта фраза Константина Сергеевича Станиславского могла бы стать эпиграфом ко всей его творческой деятельности. Категорический противник как «замшелого консерватизма», так и натужного новаторства в театральном искусстве, Станиславский ставил на первое место естественность и логичность игры, чтобы происходящее на театральных подмостках воспринималось зрителем непосредственно и живо. Созданная Станиславским знаменитая система овладения актерским мастерством была представлена на страницах написанных им многочисленных книг и опробована в созданном в конце XIX столетия Московском Художественном театре. Книга, которую вы вот-вот услышите, представляет собой избранные главы из знаменитого труда Мастера «Работа актера над собой в творческом процессе воплощения».

Эта аудиокнига, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского «Работа актера над собой», посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне «проживать», – или, как писал он сам: «Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий». © Станиславский К.С., 2020© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2020 Продюсер аудиозаписи: Татьяна Плюта

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К. С. Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» – это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга – классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.