Книги автора: Елена Евгеньевна Агратина

В курсе представлен материал, охватывающий все ключевые темы программы по изобразительному искусству ХХ века. Первый раздел посвящен зарубежному искусству указанного периода, здесь проанализированы все важнейшие течения и направления европейского и американского искусства прошедшего столетия от модерна до концептуализма. Во втором разделе рассмотрено отечественное искусство, начиная с рубежа XIX—XX веков и заканчивая позднесоветской эпохой. Автор уделяет внимание как официальному советскому искусству, так и отечественному андеграунду. Изобразительное искусство в данном курсе рассматривается не изолированно, но в соотнесении с литературой, философией и театром. Студентам, специализирующимся в области хореографического искусства, предоставляется возможность проследить пути взаимодействия изобразительного искусства и танца на протяжении XX столетия. Курс дополняют более 500 иллюстраций, способствующих освоению учебного материала (размещены в Электронно-библиотечной системе Издательства Юрайт), а также ссылки на признанные информационные источники в области изобразительного искусства. Успешно применяемый в группах обучающихся по направлению подготовки «Хореографическое искусство» (уровень бакалавриата) в Московской государственной академии хореографии, курс может представлять интерес и для студентов иных направлений подготовки и специальностей в области искусства и культуры, а также для всех лиц, интересующихся искусством ХХ века.

Учебник и практикум посвящен зарубежному и отечественному изобразительному искусству XX столетия. Центральное место в книге уделено новаторским художественным явлениям — авангарду, модернизму и постмодернизму. Охарактеризовано творчество ведущих художников минувшего века, рассмотрены основные стили и направления в живописи, скульптуре и графике. К изданию прилагаются вопросы и задания, а также библиографический список. Живой язык, логичное и последовательное изложение материала делают настоящее издание привлекательным не только для целевой студенческой аудитории, но и для всех интересующихся мировым искусством XX века.

В настоящем издании рассматриваются жизнь и творчество двух мастеров, чье взаимодействие с отечественной художественной средой складывалось различным образом. Один из них – Джузеппе Валериани (1689/1690–1762) – итальянец, приглашенный ко двору Елизаветы Петровны на три года и оставшийся в России до конца жизни. Валериани принимал и успешно выполнял самые разнообразные заказы, создавая монументальные росписи, театральные декорации, архитектурные проекты. Другой – Александр Рослин (1718–1793) – офранцузившийся швед, подвизавшийся почти в одном только портретном жанре, приехал ко двору Екатерины II всего на два года с целью написать портреты членов царствующей фамилии. При всем различии оба мастера были весьма востребованы отечественным заказчиком. Последовательное рассмотрение двух столь различных фигур может пролить свет на эволюцию отечественной художественной среды во времени, на изменения во вкусах и взглядах отечественного зрителя, способствовать осмыслению трудного процесса вливания России в общий поток европейской культуры и выработке собственного нового облика светской и современной, но своеобразной, самобытной во всех отношениях державы. This edition addresses to life and creative works of two masters whose interaction rith Russian artistic milieu was of different character. One of them – Guiseppe Valeriani (1689/1690–1762), an Italian who had been invited to Elizaveta Petrovna’s court for three years and resided in Russia for the rest of his life. Valeriani accepted and successfully fulfilled the most diverse orders: he created monumental murals, theater decorations, architectural projects. The other one was Alexander Roslin (1718–1793), a Swede who practically turned into a Frenchman; having mastered almost only one genre – portrait, he arrived at Catherine II’s court for not more than two years in order to paint portraits of the royal family members. With all differences, both artists were in good demand among Russian clients. Successive examination of these two so unlike figures can throw light on the evolution of the Russian artistic world in the course of time, on changes in Russian spectator’s tastes and views, contribute to comprehending the hard process of Russia’s integration in the common flow of the European culture, to working out the new visage of the power secular and modern but original, distinctive in all aspects.

Учебное пособие посвящено одному из наиболее значительных разделов истории театрально-декорационного искусства — сценографии XVII—XVIII вв., определяемой принципами такого пышного, изощренного и динамичного стиля, как барокко. В издании подробно рассматриваются источники, на которых строится изучение сценографии указанного периода; анализируется отечественная и зарубежная литература по теме; характеризуется роль античного и ренессансного наследия в сложении принципов театрально-декорационного искусства XVII—XVIII вв., специфика образования, необходимого художнику сцены; подробно описывается техническая сторона барочной сценографии. Рассматриваются практически все типовые декорации (?топосы?) барочной сцены: храм, дворец, античный форум, порт, темница, руины, амфитеатр. Уделяется внимание взаимным влияниям сценографии и других видов искусств.